lunes, 11 de septiembre de 2017

Psicosis (Reseña).



Título: Psicosis.
Título original: Psycho.
Autor: Robert Bloch



Era una noche oscura y tormentosa; Mary Craine estaba exhausta, perdida, y al límite de sus fuerzas, ansiosa por darse una ducha caliente y encontrar un lugar donde pasar la noche. Cuando el Motel Bates apareció de pronto entre la tormenta, Mary pensó que era su salvación. Las habitaciones eran viejas y húmedas, pero estaban limpias, y el encargado, Norman Bates, parecía un tipo bastante agradable, aunque un poco raro... Después Mary conoció a la madre de Norman. Y el cuchillo de carnicero. La pesadilla acababa de empezar.




Psicosis es una novela negra escrita por el estadounidense Robert Bloch en la cual se narran las atrocidades sucedidas en el interior del misterioso Motel Bates. La novela mezcla terror y suspenso, pero su punto más fuerte está en el terror psicológico que se va desarrollando gradualmente junto a los personajes.

La narración en tercera persona permite crear un ambiente de misterio el cual resulta bastante interesante en el desarrollo de la historia y del personaje principal, Norman. El autor nos permite ver sólo lo necesario y nos va guardando secretos que funcionan como ganchos para mantener al lector alerta todo el tiempo. Sí, Psicosis es una novela adictiva, una vez que inicias no puedes parar.

Hablemos ahora del desarrollo de personajes. Tenemos una gama bastante variada de personajes en la historia y cada uno de ellos tiene una justificación de sus actos bien definida, pero es Norman el que se lleva la novela por completo. Norman es un personaje muy complejo, con diferentes capas y matices que se van mostrando poco a poco. Es un tipo sumamente inteligente y calculador que dedica su tiempo libre al estudio de diferentes trastornos psicológicos así como la conducta humana, esto le da una ventaja sobre los demás y le permite tener siempre una ruta de escape en caso de que algo salga mal. En otra de sus facetas lo podemos ver como un ser despiadado y sin límites capaz de cometer las peores atrocidades y por último al chico tímido y generoso que dirige el Motel de su familia, un joven retraído que inspira confianza por la gentileza de sus facciones pero que, sin embargo, encuentras algo que no encaja por completo y hace dudar.  

Mi amigo Andrew del canal Rumbo Alternativo tiene un vídeo donde analiza más a fondo el comportamiento de Norman desde el punto de vista psicológico, les sugiero ir a revisarlo si quieren conocer un poco más de este personaje, pueden verlo haciendo clic aquí.

Otros elementos interesantes en esta novela son, por ejemplo, la escritura sencilla y sin pretensiones que permiten al autor relacionarse con el relato sin desviar su atención en palabras rebuscadas o metáforas forzadas, el ritmo de narración que se mantiene siempre en movimiento, dejando en cada capítulo una pista o un hecho que ayuden a descubrir lo que está sucediendo en el Motel, y por último la ambientación. Robert ha creado el lugar perfecto para el crimen perfecto. El Motel funciona como un personaje más dentro de la historia, un personaje sombrío del cual no puedes fiarte.

Psicosis es una novela negra bastante entretenida, angustiante y placentera. La recomendación perfecta para quienes gustan del género y una excelente opción para quienes, como yo, apenas han incursionado en él. La novela cuenta con varias adaptaciones de cine, siendo mi favorita la dirigida por Alfred Hitchcock en 1960 y tiene también una adaptación como serie de televisión (Bates Motel) que funciona como precuela a los hechos acontecidos en la novela de Bloch.




Hasta aquí la reseña de esta semana, espero que les haya interesado y por  favor no te vayas sin dejarme tu opinión sobre este libro, cuéntame  ¿Le darás la oportunidad? ¿Ya la leíste? ¿Conoces otras historias que aborden el tema?



¡Los leo pronto!


miércoles, 30 de agosto de 2017

My favorite things: Agosto.




Efraín Huerta es uno de los poetas Mexicanos más sobresalientes de la lengua española y es también el creador de un movimiento cultural y artístico conocido como Poeminimo.

Los Poeminimos son, como su nombre da a entender, poemas pequeños, ingeniosos juegos de palabras, chistes, reflexiones, protestas y muchas cosas más. Lo interesante de estos Poeminimos es la capacidad del autor para transmitir un mensaje con un número de palabras tan reducido y que, sin embargo, cause el mismo impacto que causaría un texto extenso.

Coincidía con un amigo en que Efraín Huerta había sido, sin darse cuenta, el primer TuitStar y es que sus Poeminimos son muy parecidos a lo que podemos ver hoy en día en estas cuentas de Twitter con miles de seguidores. Súper adelantado a su época.

No se me ocurría una forma decente de poder reseñar los Poeminimos de Efraín Huerta así que decidí escribir estas líneas para compartirles un poco de lo que experimenté como lector al adentrarme en su obra y compartirles también algunos de mis favoritos para que puedan darse una idea más amplia de lo que estoy hablando y decidan si vale la pena darle la oportunidad. 

 

 




La tumba de las luciérnagas es una cinta animada dirigida por Isao Takahata y producida por estudios Ghibli. La película se desarrolla en el año 1945, en Japón, en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial. Los protagonistas son Seita y su hermana menor Setsuko quienes perdieron a su madre durante los bombardeos del ejército Americano. El panorama es bastante complicado para ellos pues, como muchos, lo han perdido todo y la carrera por la supervivencia acaba de comenzar. ¿Lo lograran?

Esta es una de esas historias que desde el primer momento te parte el corazón y te avisa que lo que estás a punto de ver va a doler y mucho.

El estilo de animación de los estudios Ghibli es ya un sinónimo de calidad y en esta cinta no es la excepción, la película cuenta con secuencias visuales muy bonitas y coloridas que nos ayudan a crear ese vínculo de cercanía con los protagonistas y las contrastan con una paleta mucho más oscura y fría en la que se transmite la tristeza, la desesperación y la resignación por parte de los personajes tanto principales como secundarios.

Los aportes históricos son mínimos pero es muy interesante ver reflejado el estilo de vida que llevaban las personas en aquella época sobre todo porque como dicen la historia siempre la cuenta el ganador y más tratándose de la guerra.

Está de más decir que recomiendo ampliamente está película y que es ya una de mis favoritas, no solo del mes sino de la vida. 




Over the garden Wall o Más allá del jardín es una miniserie animada creada por Patrick McHale que se transmitió por Cartoon Network en la cual se nos cuenta la historia de dos hermanos, Wirt y Greg quienes se encuentran perdidos en un misterioso bosque en el cual conocen a personajes y criaturas mágicas bastante peculiares además de enfrentarse a algunos peligros, el más desafiante de ellos es la Bestia.

La serie cuenta con 10 capítulos y en cada uno de ellos se enfrentarán a una adversidad de la cual se llevarán alguna lección. He leído algunas teorías y comentarios sobre la serie y la mayoría coincide de que la base principal de esta historia es La divina comedia de Dante Alighieri y tiene bastante sentido, ya que los personajes van recorriendo diferentes escenarios con personajes que cargan culpas, miedos, tristezas, inseguridades y esto les ayuda, de cierta manera, a liberarse a sí mismos.

Hay un ambiente melancólico y sombrío en esta serie a pesar de que la animación es bastante colorida y tierna. Me recuerda mucho al estilo de Neil Gaiman y puede que este haya sido uno de los motivos por los cuales más la disfruté.

Planeo hacer una reseña más detallada con algunas observaciones, simbolismos y significados que encontré en ella en una nueva sección que estoy planeando para el blog en la cual hablaré de animes, mangas, cómics y series animadas así que si les interesa manténganse cerca.  






Daughters of destiny es un documental original de Netfix, dirigido por la ganadora al Oscar, Vanessa Roth en el cual se expone el problema de castas en India y el déficit de educación para los de menor rango, especialmente mujeres.

El documental nos da a conocer la historia de algunas niñas de bajos recursos que son apadrinadas por el proyecto Shanti Bhavan que les ofrece educación gratuita y estadía en sus instalaciones, cubriendo gastos de alimentación, vestido, calzado y otras necesidades que puedan ir surgiendo;  la misión de su fundador, el Doctor Abraham George, es formar a los chicos y prepararlos para sobresalir en un mundo globalizado competitivo y complejo como el que vivimos actualmente, esto les permitiría mejorar la economía de sus familias y así poco a poco ir cambiando su situación.

Daughters of destiny es un documental emotivo e inspirador, evidentemente feminista y humanista. Lo recomiendo ampliamente para personas de todas las edades, pero muy especialmente para las niñas, tal vez de 10 años en adelante, ya que es un documental que empodera a la mujer, la motiva a seguir luchando desde su trinchera por las diferentes causas dependiendo su condición económica y entorno social. Ver como se superan estas niñas te deja una sensación de orgullo y satisfacción tan grande que no encuentro palabras para poder describirlo.


El documental está disponible en Netflix, pónganlo en su lista ahora mismo. Les dejo por aquí el trailer oficial:



 



El cantante y liricista Caloncho ha estrenado su segundo álbum, Bálsamo y con él logra posicionarse una vez más en mi lista de favoritos. En meses pasados se nos había dado un adelanto de lo que sería su nuevo material con los singles “Hedonista” y “Optimista” en los cuales se puede sentir una vibra retro y moderna al mismo tiempo.

El álbum cuenta con 10 temas y es sumamente complicado categorizarlo dentro de un género ya que es, mejor dicho, una mezcla de géneros y estilos musicales que pueden ir desde el pop acústico hasta un ligero Cha-cha-cha.

Sus letras siguen siendo, en su mayoría, románticas y tiernas. Sigue presente también el juego de palabras y uso del spanglish que se pueden reconocer ya como parte de su estilo particular.


Bálsamo es uno de esos placeres auditivos a los que todos deberíamos tener acceso por lo menos una vez al día, es un viaje musical que nos lleva por distintos caminos y genera emociones variadas. Les dejo “Campamocha” uno de mis temas favoritas dentro del álbum, un tema bastante melancólico para no perder la costumbre:








Estas son mis recomendaciones del mes de agosto, espero puedan dejar en comentarios las suyas o bien me cuenten si ya han visto, leído o escuchado algunas de ellas y podamos debatir al respecto. 



¡Los leo pronto!




viernes, 18 de agosto de 2017

La pista de hielo (Reseña).



Título: La pista de hielo.
Título original: La pista de hielo.
Autor: Roberto Bolaño.
Editorial: Debolsillo (PRH).



Tres voces dan tres vidas al relato del crimen acaecido en La pista de hielo: la de Gaspar, chileno con pretensiones de escritor; la de Remo, mexicano aspirante a poeta que ocupa sus noches como vigilante de un cámping, y la de Enric, político catalán embelesado por una bella y veleidosa patinadora.

Los testimonios de cada uno de ellos se entrecruzan y pugnan para hacerse con una verdad a la que solamente el lector, como un detective cada vez más salvaje que debe lidiar con el peso de la investigación, tiene acceso.

Los narradores, unidos en la tragedia y en el hastío existencial, dibujan con sus historias no solo la de un asesinato, sino la de un crimen contra su dicha que parece no tener fin.




La pista de hielo es, a primera vista, una “novela negra” en la cual se cuentan los pormenores de un asesinato que tiene lugar en el interior de una misteriosa pista de hielo. Estos hechos transformarían la vida de los personajes, tanto principales como secundarios, en un efecto domino perfecto. Sin embargo, conforme avanzan las páginas y se desarrollan las subtramas de esta historia te darás cuenta que las aspiraciones del autor van más allá de los límites establecidos para el género.

La historia está narrada en primera persona por tres diferentes personajes, Román, Gaspar y Enric, de quienes hablaremos a detalle más adelante. Está dividida en capítulos sumamente cortos que no pasan de las cinco páginas y en cada uno de ellos se exponen situaciones que van construyendo poco a poco la trama general. Este es mi primer encuentro con la obra de Bolaño y me ha parecido fantástica la manera en la que desarrolla a sus personajes y les da profundidad en cada uno de los capítulos, además de manejar una prosa vasta y fluida que te permite relacionarte con los personajes desde la primera intervención. Hay también un tono poético y profundo en sus letras que trasciende y genera impacto en el lector.

Ahora bien, hablemos de los personajes y de cómo estos se relacionan entre si, no se preocupen, seguimos con la política de cero spoilers en las reseñas. Así que siguiendo el orden de aparición de los personajes comenzamos con Enric, un político egocéntrico y mal humorado que forma parte del gabinete gubernamental del pueblo de Z, lugar donde se desarrolla la historia y que se desenvuelve en un ambiente de corrupción e ilegalidad, abusa continuamente de su poder y construye una red de mentiras y secretos que tarde o temprano saldrán a la luz y definirán su destino. Enric tiene una actitud negativa y agresiva la mayor parte del tiempo y es aquí donde entra el ingenio del autor para conseguir la conexión de sus lectores con el personaje. Bolaño le da a Enric algo muy preciado, el amor. Enric está profundamente enamorado al grado de cometer las locuras más grandes sin importarle las consecuencias. Es este amor el que logra domar sus estados coléricos y lo transforma en un ser vulnerable e inseguro. Es muy importante para el desarrollo de la historia experimentar este contraste tan marcado en el perfil del personaje, fue por mucho mi favorito.

Luego tenemos a Román, un profesional frustrado que intenta salir adelante después de un complicado divorcio. Román tiene una especie de relación amorosa que se basa más bien en los encuentros sexuales casuales y su sola presencia genera conflicto entre su interés amoroso y Enric. Personalmente creo que Román es el personaje más plano dentro de la historia, sus participaciones, por supuesto, ayudan a dar forma a la trama general y definen en muchas ocasiones el rumbo de la misma, sin embargo, su situación emocional no varía mucho, es como si todo lo sucedido no generara realmente un impacto en él.

Por último tenemos a Gaspar, empleado de un campamento de turistas en donde desempeña distintas funciones. Gaspar es un hombre justo y honesto, amable y humanitario. Se diferencia de los dos anteriores por tener una actitud más positiva y un estilo de vida más relajado. Gaspar se mantiene al margen de la trama principal de la historia por lo menos en la primera y segunda parte del libro, sus aportaciones parecen carecer de sentido y profundidad, sin embargo, cuando se va llegando a la recta final juega un papel importante que, viéndolo desde una perspectiva superficial, dirige el camino que han de tomar el resto de los personajes. Gaspar es un hombre desinteresado y cauteloso, muy astuto y leal. Podemos decir que es el polo opuesto a Enric.

Hay un personaje secundario que es el que se encarga, directa o indirectamente, de unir las historias de los tres caballeros antes mencionados, este personaje es Nuria, una patinadora profesional a quien se describe como hermosa, disciplinada y agradable. Una mujer inteligente que conoce sus habilidades y limitaciones y saca provecho de ellas. Nuria podría ser considerada como el núcleo o centro de la historia,  ya que es por ella y para ella que se desarrollan escenarios específicos que dan como resultado el misterioso asesinato de la pista de hielo.

Con la descripción de personajes y la breve introducción a la historia que he dado anteriormente se podrán dar cuenta que la novela no es del todo  el prototipo de novela negra que se centra en el crimen y es en torno a él que giran todas las historias y situaciones. No, en La pista de hielo el asunto del asesinato pasa a un segundo plano, de hecho, se habla poco de él durante la primera parte de la historia y cuando finalmente llegamos a esta parte, el tratamiento que se le da es muy ligero y superficial, incluso quedan algunos cabos sueltos que se resolverán, en mi opinión, de manera precipitada al final de la obra, sin justificaciones ni planteamientos, solo un par de líneas para cerrar el caso.


Siendo completamente honesto, La pista de hielo ha sido una novela que he disfrutado mucho por la autenticidad de sus personajes y por la continuidad de su historia, sin embargo, no podría decir que sea una de mis lecturas favoritas del año. La historia es bastante entretenida, la narrativa y el estilo del autor enamoran pero hubo algo que no terminó de convencerme del todo, es decir, no al grado de llegar a ese top five de este año. Sin duda alguna seguiré leyendo más del autor, y por supuesto que “La pista de hielo” es un libro que recomiendo muchísimo.



Hasta aquí la reseña de esta semana, espero que les haya interesado y por  favor no te vayas sin dejarme tu opinión sobre este libro, cuéntame  ¿Le darás la oportunidad? ¿Ya la leíste? ¿Conoces otras historias que aborden el tema?



¡Los leo pronto!











sábado, 5 de agosto de 2017

My favorite things: Julio.


Un monstruo viene a verme es una novela de drama escrita por Patrick Ness basada en la idea original de Siobhan Dowd quien falleciera antes de completar su obra. La novela nos cuenta la historia de Conor, un chico valiente que se enfrenta a una de las peores tragedias que puede experimentar el ser humano, es entonces cuando, involuntariamente, llama al monstruo quien de inmediato acude a él para contarle tres historias, mismas que le ayudarán a liberar los sentimientos de culpa, enojo y frustración que viene cargando y del mismo modo lo forzará a cerrar el círculo de dolor en el que está involucrado.

La novela tiene un tono lúgubre y oscuro, juega con las emociones con mucha delicadeza y muestra un montón de reflexiones e introspecciones disfrazadas de historias y analogías ambiguas que cada lector podrá interpretar según su conveniencia. Sin duda tiene un mensaje poderoso que causará impacto en el lector permitiendo que el libro no sea indiferente. Me encantaría poder extenderme y hablar de la complejidad de los personajes, las reflexiones que se muestran en cada una de las historias narradas por el monstruo y lo fuerte del mensaje final, sin embargo, mi reseña completa estará llegando en las próximas semanas ya que sigo buscando las palabras adecuadas para poder hacerle justicia al libro.



La empresa multinacional Mirando Corporation está atravesando por un proceso de re-estructuración tanto interna como externa, con ello buscan mejorar un poco la imagen pública negativa que durante años han proyectado para ello deciden crear una nueva raza de cerdos, a los cuales llamaron supercerdos, y desarrollar un concurso global en el cual se invita a granjeros independientes a criar uno de estos nuevos especímenes durante cierto periodo de tiempo. Obviamente las cosas no salen como se tenían planeados y lo que en un inicio se pensaba como un ejercicio de purificación termina convirtiéndose en su más grande dolor de cabeza.

La historia comienza a desarrollarse poco a poco, con una cinematografía preciosa y un guion divertido e irreverente. La forma en la que nos presentan a los protagonistas de la cinta, Okja y Mija, es genuina, inocente y emotiva, toma tan solo un par de minutos entender el lazo autentico de amistad que se ha formado entre estos dos y lo complicado que va a ser para ellos la separación, cuando eventualmente llegue. Del mismo modo, la contraparte o antagonistas (Tilda y Jake) muestran características bastante peculiares, casi caricaturescas que contrastan a la perfección y que, está de más decirlo, demuestran una vez más la precisión y perfección con la que ambos actores realizan sus performances.

Esta cinta busca, evidentemente, hacer una crítica dura y objetiva a la industria productora de carne a nivel internacional, así mismo explora otros aspectos como la perspectiva de los ecologistas y lo extremistas que pueden llegar a ser y, por supuesto, al consumidor que es quien mantiene vivo el negocio.

Okja es una cinta de comedia/aventuras dirigida por Bong Joon-ho y protagonizada por Ahn Seo-hyeon, Tilda Swinton y Jake Gyllengal y está disponible en Netflix desde el 28 de Junio de 2017.




Anime creado por Hiroyuki Imaishi para el estudio Gainax (Neon Genesis Evangelion) que vio la luz (en Japón) en 2007.

La historia toma lugar en un futuro apocalíptico en el cual la humanidad ha sido reducida a un número muy pequeño y ha sido aislada en diferentes comunidades subterráneas, es en una de ellas donde comienza la aventura de nuestro protagonista, Simon. Simon es un chico marginado que cumple con su función de excavador en su comunidad, su vida transcurre con normalidad hasta que su mejor amigo, Kamina lo motiva a seguirlo en un viaje imposible a “la superficie” (es decir, salir de su comunidad subterránea y explorar el mundo exterior). Simon apenas tiene tiempo de asimilar la propuesta cuando una serie de eventos inesperados cambian por completo el rumbo de su historia demostrándole que tiene el valor y el coraje para completar esta y muchas misiones más.

Gurren Lagann  es un anime bastante dinámico y divertido, el contraste de personalidades entre sus protagonistas, Simon y Kamina, nos permiten tener un poco de todo, aventura, acción, comedia, drama y mucho más. Como era de esperarse, la historia tiene un trasfondo social y humanitario importante, hay episodios donde se llama a la introspección a través de las historias de cada uno de los personajes.

El anime cuenta con solo una temporada de 27 episodios y está disponible en Netflix.




Recientemente encontré en Youtube el canal Nauyaka Producciones y es lo mejor que he visto en la plataforma en años. El canal es dirigido por el periodista y presentador Mardonio Carballo y en él encontrarán una serie de entrevistas llamada ConversAfondo en la cual tiene invitados de la vida pública de México, desde actores, escritores, cantantes, periodistas y mucho más.

Las entrevistas van enfocadas a la carrera de cada uno de los invitados, sin embargo, tienen siempre un trasfondo político y social de nuestro país, los invitados son personas que de alguna manera contribuyen al desarrollo del país, ya sea través de su arte, de sus textos, su música, sus investigaciones o su activismo. Como plus en cada uno de los episodios se presenta un número musical nacional de artistas independientes  exquisito.

Estoy muy contento con el contenido que hay en este canal y es por eso que no dude en traerlo a esta sección, ojalá puedan darle una oportunidad.

Clic en la imagen para ir al canal.

 


Declan Mckenna es la nueva promesa del rock alternativo independiente británico y en este mes acaba de lanzar su primer álbum completo “What do you think about the car?” y es todo lo que necesitaba y más.

El álbum incluye once canciones incluyendo los singles lanzados anteriormente (Paracetamol, Brazil, Isombard y The kids dont wanna come home) y tiene como cara de presentación el single Humongous.

En la mayoría de los temas podemos encontrar letras profundas y complejas que se pueden prestar a distintas interpretaciones, sin embargo, el artista ha declarado en diversas ocasiones que sus inclinaciones políticas y humanitarias se hacen presentes en sus letras y lo podemos comprobar en temas como “the kids don wanna come home” o “paracetamol” en las que da espacio a problemáticas contemporáneas como el rechazo a la comunidad Trans y la falta de comprensión y oportunidades para los jóvenes.

El álbum está cargado de una vibra energética y armoniosa, tal vez no sea la propuesta más innovadora del género pero si la más fresca y autentica que he escuchado en los últimos meses. El crecimiento artístico de Declan es evidente en su voz y los arreglos musicales de los nuevos temas comparándolos con los ya conocidos, lo que se mantiene vigente es ese tono de protesta y de positivismo que lo caracterizan.

Sin duda este es un álbum que me he disfrutado de inicio a fin así que les dejo uno de mis temas favoritos para que tengan una idea de lo que podrán encontrar, esto es “Why do you feel so down” escrito por Declan a la edad de 16 en el cual hace una introspección al estilo de vida, dudas y temores que lo acompañaban en aquella época:







Estas son mis recomendaciones del mes de Julio, espero puedan dejar en comentarios las suyas o bien me cuenten si ya han visto, leído o escuchado algunas de ellas y podamos debatir al respecto. 



¡Los leo pronto!



sábado, 15 de julio de 2017

Stardust (Reseña).


Finalmente el vuelo con destino a Wonderland/Fantasía de La vuelta al mundo con Booktube está aquí y yo no podía dejarlo pasar. En esta ocasión tenemos como piloto a Suna y como copiloto a nuestra pequeñita y muy estimada Claudia. Así que dicho esto vayamos directo al mundo de fantasía y magia creado por el autor Neil Gaiman en su novela Stardust. 



Título: Stardust.
Título original: Stardust.
Autor: Neil Gaiman.



El joven Tristan Thorn está dispuesto a hacer cualquier cosa para conquistar el frío corazón de su amada Victoria, incluso a prometerle que le conseguirá la estrella que ambos ven caer una noche. Para cumplir su palabra, Tristan deberá cruzar el muro que separa su pueblo del País de las Hadas, un vasto territorio donde nada se parece a lo que él ha conocido, donde ni siquiera las estrellas tienen forma de estrella y donde los duendes y los espectros campan a sus anchas. En ese mágico lugar, el joven no sólo hará cambiar su futuro, sino que también descubrirá cosas de su pasado que no podía imaginar. Con la ayuda de un unicornio, un barco pirata que surca el cielo, un árbol muy sabio y una florecita de cristal... ¿conseguirá Tristran el amor de su dama?





Neil Gaiman nos presenta en Stardust una historia de fantasía, aventura, acción y amor sumergida en ese ambiente de melancolía que solo él sabe cómo crear. Considerada por muchos como un cuento de hadas adulto, Stardust es una de esas novelas que removerá fibras en ti y te demostrará la magia que se genera al leer un libro.

Con una narrativa en tercera persona, fluida, ligera y activa, Gaiman nos cuenta la historia de Tristan, un loco enamorado que está dispuesto a recorrer el mundo y más allá con el único fin de conseguir el corazón de su amada. Es así como comienza la aventura. Nuestro protagonista es un personaje con muchas dimensiones, capas que iremos descubriendo poco a poco conforme avance la historia y lo veamos relacionarse con el resto de los personajes.

La novela sigue una secuencia cronológica, llena de detalles, descripciones y referencias que nos permiten entrar desde las primeras páginas al universo mágico en el que se desenvuelve la historia. Nos sitúa en el presente de los personajes y nos deja muy en claro cuáles son sus objetivos, metas, deseos y esperanzas, sin embargo, nos muestra también como estos se van moldeando dependiendo las situaciones a las que se enfrenten. Es aquí donde me parece oportuno mencionar que, si bien, la historia es un auténtico cuento de hadas también refleja mucho de la realidad del ser humano. Es bien sabido que al autor le gusta explorar al máximo las emociones humanas a través de sus personajes y Stardust no es la excepción. Por este mismo motivo es importante recalcar que aunque la obra esté llena de personajes fabulosos no es precisamente una novela infantil ya que puede llegar a ser oscura y agresiva como casi todo lo que hace el autor.



Al tiempo que vamos conociendo la historia de Tristan y su odisea por conseguir la estrella que le ha pedido su amada Victoria conoceremos a otros personajes igual de interesantes cuyas historias individuales se irán entrelazando a la del protagonista y formarán en conjunto una composición única y bastante colorida, con muchos matices. Aquí es donde podría estar el secreto del éxito de esta novela ya que todos ellos están buscando exactamente lo mismo, la estrella, sin embargo, los motivos de algunos nos parecerán más importantes que los de otros y es que el desarrollo que le da el autor a cada uno de ellos te permite, aun siendo antagonistas, sentir algo de empatía por ellos, te confunde, te mantiene alerta y te hace partícipe del desenlace.

El desarrollo de la historia es perfecto en tiempo y forma, nos da oportunidad de ir disfrutando cada una de las nuevas aventuras y dificultades que se van presentando y al tiempo nos permite ir formulando teorías sobre lo que podría ocurrir al final, sin embargo, maneja un par de Plot Twist que te obligarán a reformular todas esas cosas que venías pensando. Stardust es, hasta cierto punto, predecible pero original a la vez.

Ahora bien, hablemos de lo único que pudo llegar a desagradarme un poco en esta novela, el romance.  Tristan es un romántico empedernido, el hombre tiene una idea absurda y super elevada de lo que es el amor, ya saben, ese pensamiento enfermizo que en ocasiones lo lleva a olvidarse de sí mismo, de sus ideales, de sus sueños. Tristan lo deja todo cuando se enamora y no se detiene ni un solo minuto a pensar si vale la pena apostar tan alto. Afortunadamente el personaje tiene un crecimiento psicológico e interno bastante positivo y satisfactorio para el lector.



Como conclusión, Stardust es la novela perfecta para superar esa crisis de lector que en ocasiones nos ataca, es ligera y entretenida, tiene muchos elementos y personajes mágicos, tiene un mensaje final positivo y tiene un poco de esa melancolía adictiva que caracterizan a las historias del autor.



Hasta aquí la reseña de esta semana, espero que les haya interesado y por  favor no te vayas sin dejarme tu opinión sobre este libro, cuéntame  ¿Le darás la oportunidad? ¿Ya la leíste? ¿Qué opinas de la obra y de su autor? ¿Qué otros títulos del autor te interesan?





martes, 11 de julio de 2017

Mi hermano persigue dinosaurios (Reseña).





Título: Mi hermano persigue dinosaurios.
Título original: Mio fratello rincorre i dinosauri.
Autor: Giacomo Mazzariol.



Tienes cinco años, dos hermanas y deseas con todas tus fuerzas un hermanito para jugar a cosas de chicos. Un día tus padres te anuncian que tendrás a ese hermano y que será especial. Estás loco de alegría: especial para ti significa «superhéroe».

Tras su nacimiento, poco a poco entiendes que sí, que es distinto a los demás, pero que lo de los superpoderes no acaba de ser verdad. Al final descubres las palabras «síndrome de Down», y tu entusiasmo se transforma en rechazo, incluso en vergüenza. Deberás atravesar la adolescencia para darte cuenta de que tu idea inicial no estaba tan equivocada y dejarte contagiar por la vitalidad de Giovanni hasta concluir que quizá sí es un superhéroe de verdad. Y que, en cualquier caso, es tu mejor amigo.



Antes de comenzar, debo agradecer como siempre a Me gusta leer México por el ejemplar para su lectura y reseña. Están llenando mi vida de lecturas increíbles y no encuentro las palabras para agradecerles. Mi hermano persigue dinosaurios es una de ellas.

Mi hermano persigue dinosaurios es la historia de vida de Giovanni, un niño con muchas cualidades especiales, con talentos ocultos que sorprenden a veces, con sentimientos puros y transparentes y sí, una sola diferencia que, sin embargo, dirigirá siempre el rumbo de su vida. Gio es un niño con sindrome de Down y este libro es un llamado a la unidad, al respeto, al aprendizaje y a la inclusión ¿Lo ha logrado el autor? Hablemos de ello.

El autor y hermano de Gio es quien se encarga de narrarnos su historia y a pesar de que nos está hablando desde su perspectiva nos permite acercarnos a la realidad del chico. La narrativa es bastante sencilla, cero pretenciosa, ideal para que lectores de todas las edades puedan darse la oportunidad de leerlo. Sin embargo, esto no significa que sea pobre o poco sobresaliente, no. El libro está cargado de emociones, desde la felicidad pura de un niño al que le anuncian la llegada de un hermanito, hasta el dolor de hermano al saber que los planes que tenías para ambos no podrán ser y no depende de ti.

Giacomo se muestra transparente, nos cuenta como en ocasiones sentía miedo o vergüenza al hablar de su hermano en el colegio. Estos episodios son realmente duros pero sobre todo efectivos porque nos dejan ver ese miedo o rechazo que, a veces involuntariamente, mostramos a las personas con este síndrome y nos permite educarnos, analizarlos frente al espejo y cuestionarnos que tanto de ese Giacomo temeroso hay en nosotros.




Debo confesar que cuando elegí el libro entre la lista de novedades de la editorial esperaba algo más fuerte, quiero decir, esperaba un libro que causara un shock interno/emocional en mi del cual me costara trabajo reponerme, sin embargo, no fue así. Con esto no quiero decir que no haya disfrutado de la lectura, al contrario, me sorprendió mucho. El libro tiene un mensaje de amor y aceptación tan fuerte que lo predica con el ejemplo. Cada página está llena de ternura y buena vibra que me descubrí un montón de veces sonriendo mientras lo leía. Entonces si, el libro si logró transmitirme muchas emociones, no las grises y frías que yo esperaba sino coloridas y cálidas, como Gio. 

Para poder finalizar la reseña y sobre todo la experiencia de haber leído este libro quiero colocar aquí el vídeo "The simple Interview" filmado, producido y protagonizado por Giacomo y Gio en el cual podemos ver la ingenuidad, el amor, el respeto y la conexión que hay entre estos hermanos.




Mi hermano persigue dinosaurios es una historia cálida, llena de esperanza, color y buenos sentimientos que busca combatir con el amor la intolerancia y lo consigue. 

Hasta aquí la reseña de esta semana, espero que les haya interesado y por  favor no te vayas sin dejarme tu opinión sobre este libro, cuéntame  ¿Le darás la oportunidad? ¿Ya la leíste? ¿Conoces otras historias que aborden el tema?



¡Los leo pronto!

viernes, 7 de julio de 2017

El cuervo / El corazón delator (Mini reseñas).


Ya comenzó la actividad La vuelta al mundo con Booktube y decidí tomar el segundo vuelo con destino a Castle Rock / Dead Zone dirigidos por el piloto Diego Marcapáginas y su copiloto El gato de Chesire

Debo confesar que no soy tan apasionado por las historias de terror, sin embargo, la colección de relatos y poemas de Edgar Allan Poe marcaron diferencia en mi vida como lector así que supuse que era un buen momento para retomar el libro y releer algunas de estas narraciones ya que por alguna razón tampoco he hablado de ellas en el Blog. 

Así que les comparto a continuación mi opinión breve y precisa sobre El cuervo y El corazón delator

Título: El cuervo.
Título original: The raven.
Autor: Edgar Allan Poe.



El cuervo es, probablemente, la composición más conocida del autor Edgar Allan Poe. Está escrito en prosa y es narrado en primera persona por el autor, en él nos cuenta sobre una visita sobrenatural que recibe en medio de la noche, misma que es la causa de sus tormentos. 

Hay una belleza única e indescriptible en la escritura, estructura y forma de este poema. Todos  estos elementos en conjunto forman una atmósfera siniestra y oscura pero a su vez melancólica y triste. En muy pocas líneas Allan Poe consigue poner al lector en una situación de ansiedad y temor absurdos, es decir, no hay una historia detrás, no hay un desarrollo de personajes, no hay un antecedente, es sólo él narrando sus visiones, sus miedos, sus inseguridades y aún así consigue ponerte de su lado. Es hermoso. 

Es evidente que el poema, como la literatura en general, puede tener diferentes interpretaciones o mensajes, sin embargo, en esta ocasión no voy a compartir con ustedes las mías porque es un poema tan corto y tan único que debe ser experimentado en su totalidad, en blanco. 





Título: El corazón delator.
Título original: The tell-tale heart.
Autor: Edgar Allan Poe.



El corazón delator es un relato narrado en primera persona en el cual se nos da a conocer la historia de un hombre que vive en compañía de un viejo al que, según sus propias palabras, estima mucho pero que, sin embargo, tiene deseos de asesinar cada vez que ve directo a los ojos pues uno de ellos le provoca una ansiedad y un arrebato de violencia que no se puede explicar. Finalmente consigue su objetivo pero este acto solo trae nuevas complicaciones y tormentos internos. 

A diferencia de El Cuervo, este relato tiene diferentes matices y tonos, al inicio el protagonista nos cuenta algunos detalles de su entorno, de la forma en la que vive, de su relación con el viejo y de los pensamientos violentos que este le genera, si bien es un poco perturbador también es cierto que el nivel y la profundidad de las capas que se van descubriendo de este personaje a través de las palabras va siempre en aumento. Comienza sereno, seguro, incluso analítico y poco a poco se va tornando siniestro, oscuro, violento, nervioso y agresivo. Una vez más al autor consigue crear un ambiente ideal para que todas estas emociones causen efecto en el lector y no sean sólo palabras vacías. 

El relato puede llegar a ser bastante gráfico pero el punto con mayor tensión no es la violencia física sino el terror psicológico que vive el protagonista. Edgar Allan Poe es el maestro de la tortura psicológica, conoce perfectamente las emociones y sensaciones que describe y es por eso que las transmite, por ejemplo, en este relato el protagonista ha hecho mal asesinando a una persona, claro, pero aún no compadeces por la forma en la que te narra su angustia y su sufrimiento, me parece que el autor sabe ponerse en los zapatos del "acusado" y nos demuestra las diferentes perspectivas que hay en cualquier historia. 




El cuervo y El corazón delator son dos obras que nos permiten conocer el estilo del autor, en ellos vas a encontrar muchos de los elementos que encontrarás en el resto de sus obras así que si nunca te has dado la oportunidad de leerlo te recomiendo ampliamente comenzar por estos dos ya que son cortos y fáciles de digerir. 


Hasta aquí la reseña de esta semana, espero que les haya interesado y por  favor no te vayas sin dejarme tu opinión sobre estas obras, cuéntame  ¿Les darás la oportunidad? ¿Ya las leíste? ¿Qué opinas de la obra y de su autor? ¿Qué otros títulos del autor te interesan?

!Los leo pronto!






viernes, 30 de junio de 2017

My favorite things: Junio.



En el camino.



En el camino es una novela autobiográfica escrita por el estadounidense Jack Kerouac en la cual narra algunos de sus viajes y aventuras junto a un grupo variado de amigos (en su mayoría escritores, artistas, poetas y pensadores) que conformaban la ahora conocida Beat Generation.

Conocí este libro por su película (On the road disponible en Netflix) y desde entonces me llamó muchísimo la atención. Los autores de la Beat Generation, o por lo menos los que he leído hasta ahora, tienen una filosofía de vida bastante liberal para su época y esto se ve reflejado en sus obras. En el camino es el mejor ejemplo ya que nos permite ver el estilo de vida de estos jóvenes, el ambiente en el que se rodeaban, al uso de drogas y químicos para liberar la mente y ampliar los horizontes de su creatividad y la vida sexual desinhibida, libres de tabúes y prejuicios.

Más adelante les hablaré a detalle de este libro en una reseña completa para tocar algunos puntos que merecen un poco más de tiempo y espacio.

Wonder Woman

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Wonder Woman está de regreso en la pantalla grande luego de haberse ganado la aprobación de casi todos los fans con su breve aparición en Batman v Superman y la verdad es que le ha ido bastante bien.

Esta es la primera película de la guerrera Amazona y no decepciona, la cinta es dirigida por Patty Jenkins (quien ya tiene asegurada la dirección de la secuela) y protagonizada por Gal Gadot  reafirmándose como la mejor opción para el personaje. La película nos cuenta los orígenes de Diana y nos muestra poco a poco como llegó a convertirse en la mujer fuerte y decidida que vimos en BvS.

La película ha tenido muy buena recepción tanto por la crítica como por los fans y aunque tiene sus fallos en el desarrollo de la historia ha conseguido dejarnos con ganas de más, la buena noticia es que la espera no será tan larga ya que este mismo año se estrena Justice League.

Neon Genesis Evangelion.



Neon Genesis Evangelion, dirigido por Hideaki Anno es uno de los animes más populares de los 90´s y cuenta la historia de un mundo apocalíptico amenazado constantemente por “Ángeles” que buscan provocar un “Tercer impacto” que reinicie el orden del mundo terminando con todo lo que existe, incluida la humanidad, y comenzando uno nuevo.

La serie está cargada de simbolismos, referencias bíblicas, cuestionamientos existenciales, introspección, teorías sociales, violencia explícita, humor y un toque de romance pero sobre todo tiene una atmosfera de nostalgia muy extraña. La mayoría de los capítulos te dejan un vacío existencial que no se llenará llenado sino hasta el final del anime ya que tiene una serie de mensajes muy interesantes que van desde la aceptación de uno mismo hasta la compasión y la empatía con los demás.

Este Anime ha pasado a ser uno de mis favoritos por mucho así que lo recomiendo ampliamente no sin antes hacer la observación de que van a sufrir mucho.

Cuba libre (Netflix).



Cuba Libre es una Mini Serie Documental original de Netflix en la cual se muestran los colores y formas del país Caribeño. La serie va tomando forma desde el inicio mostrando su historia social, política y económica, desde la conquista española, los diferentes conflictos armados y diplomáticos con los Estados Unidos,  hasta la dictadura de los Castro y la situación actual.

No considero indispensable conocer la historia del país previo al documental ya que es bastante fácil de digerir, cuenta con las aportaciones de líderes de opinión e historiadores de distintas partes del mundo lo que permite ver el conflicto desde diferentes perspectivas y sin darle preferencia a ninguno de los partidos involucrados.

El documental es ampliamente recomendado para aquellos que disfrutan de la historia y entienden un poco de política.





A partir de este mes estaré recomendando un blog y un canal de Booktube que no necesariamente naciera en el mes pero que haya generado contenido interesante o de mi agrado.

Blog.


El mes de junio se celebró y conmemoró el mes del Orgullo LGBT y Emma del Blog Entre libros y amor hizo un especial durante todo el mes que incluye reseñas, recomendaciones, opiniones y entrevistas.

Siempre es grato saber que en estos espacios se le de visibilidad a temas como estos así que les recomiendo pasar por ahí y dejar sus opiniones.


Booktube.


Este mes encontré por casualidad el canal de Raquel, Hitzuji Books y la verdad es que me ha gustado mucho su contenido y la forma en la que se expresa de sus lecturas. Creo que es uno de esos canales que deberían tener mucha más atención de la que tienen actualmente.




Esas son mis recomendaciones del mes, pueden dejar las suyas en los comentarios.


¡Los leo pronto!