La verdad tras los secretos (Reseña).

La verdad tras los secretos es el debut como autora de Cintia Jiménez, administradora del blog literario “Palabras y letras” del cual he sido seguidor dese hace ya algunos años y a quien agradezco infinitamente por el ejemplar.

Título: La verdad tras los secretos.

Autor: Cintia Jimenez

Editorial: Autopublicado.

En una choza junto a la playa, vive un hombre que tiene el poder de conocer los secretos de cualquier persona que tenga en frente. Pocos son los que se aventuran a ir a su hogar, pero dicen que, a cambio de un precio justo, aquel hombre es capaz de responder a cualquier pregunta.

Gregorio no cree en lo sobrenatural, mucho menos en hombres que aseguran conocer tus secretos. Sin embargo, si necesita una respuesta a una pregunta muy importante ¿Qué pasó con el amor de su vida? 

La verdad tras los secretos es una novela corta contemporánea que nos ofrece la oportunidad de adentrarnos en una historia de vida, de amor y de auto descubrimiento. Tiene como protagonista a Renato, un joven que ha sido dotado por el universo con la habilidad de poder ver más allá de lo que un ser humano promedio puede y conocer así los secretos más ocultos de aquellos que se lo permiten. El entendimiento y aceptación de este don le causarán a Renato una serie de dificultades de las cuales podría no salir ileso.

La lectura de esta novela es ágil y comprensible en todo momento y podemos deducir que está dirigida a una audiencia juvenil en primera instancia. Sigue un ritmo de lectura cronológico en el cual se va desarrollando la trama, poco a poco, hasta llegar al desenlace que se complementa con un epilogo. Como temas principales de la obra podemos mencionar el amor, el perdón, la empatía y el valor de nuestras palabras y acciones. La novela hace uso de recursos “mágicos” o sobre naturales como la adivinación y otros poderes psíquicos, sin embargo, siento que estos son solo medios que la autora utiliza para contar la historia de Renato, es decir, sí, forman parte importante de la esencia del personaje y del desarrollo de su historia, pero no determinan el tono de la obra por completo. Quiero decir, la novela se inclina mucho más por el lado humano del protagonista que por el aspecto sobre natural y esto es algo muy acertado ya que permite al lector comprender y aceptar mucho mejor a los personajes.

Ahora quiero hablar precisamente de sus personajes que son, desde mi perspectiva, el punto más fuerte que tiene esta novela. Al tratarse de una novela corta no podemos darnos el lujo de saturarla de personajes ya que no tendríamos el tiempo justo para dedicarle a cada uno de ellos y sus historias quedarían inconclusas. La verdad tras los secretos cuenta con dos personajes principales y algunos cuantos personajes secundarios que complementan la trama y enriquecen la historia.

Nuestros protagonistas son Renato y Gregorio. Renato es un joven con habilidades especiales que le permiten conocer secretos y responder preguntas a aquellos que se atreven a buscarle. Renato es un hombre precavido, calculador y ermitaño. Disfruta de la soledad que su reputación como “brujo” le brinda misma que refuerza con una actitud arrogante y engreída que simula cuando se ve obligado a relacionarse con otras personas. En el fondo Renato es un hombre bueno, es un hombre frágil, herido y temeroso. Su vida ha estado llena de tragedias y pérdidas importantes desde temprana edad por lo que podemos ver en él una madurez y una tranquilidad ante la adversidad que ya quisiéramos muchos. Renato es un personaje que va cambiando mucho durante la narrativa, que se nos muestra de diferentes maneras, desde diferentes perspectivas y eso es lo que hace de Renato un buen personaje. Hablamos de un buen desarrollo y un crecimiento muy notorios desde que inicia la novela hasta que termina.

Por otro lado, tenemos a Gregorio un hombre impulsivo, decidido y constante. Al momento que se nos introduce a Gregorio como personaje en la historia no tenemos muchos datos de él, de su vida pasada, de cuales son sus motivos, sus aspiraciones, sus miedos y sus fortalezas. Llega a la vida de Renato como una casualidad y a partir de ese momento comenzamos a conocer su historia o, en otras palabras, comienza a escribir su propia historia. Podríamos pensar que esta falta de datos y de información sobre Gregorio podrían afectar de alguna manera su apreciación como personaje, pero no es así. Personalmente siento que esto beneficia a la historia por algunos motivos, el primero de ellos es que Renato es un personaje muy grande, tiene una personalidad que abarca mucho y que tiene un trasfondo muy complicado que si a eso le agregamos otro personaje parecido se volvería una historia muy pesada. Me gusta ver a Gregorio como un contraste o un respiro en la historia, pero también como un complemento y una perspectiva diferente. Su momento de crecimiento o desarrollo se presenta en la segunda mitad de la historia y es ahí donde se debe responder a preguntas muy importantes a las que nos hemos enfrentado todos ¿Quién soy? y ¿A dónde voy?

Una vez que hablamos de las bases y profundidades de estos personajes tenemos que hablar de la manera en la que sus historias se van conectando y la manera tan natural y detallada en la que su relación crece. La autora se toma su tiempo para crear la atmosfera adecuada para que la relación entre sus protagonistas sea creíble y espontánea y se le agradece. También es muy interesante ver como estos dos personajes tan distintos encuentran la mejor forma de entenderse y sobre llevar sus vidas juntos. Su relación es, sin embargo, distinta a las que estamos acostumbrados en la onda romántica, es mucho más aterrizada. Se adapta a las condiciones de vida de sus protagonistas.

Al hacer una crítica sobre un material literario o audiovisual es importante hablar también de los detalles negativos o de los aspectos que no disfrutamos tanto de la obra para que el autor pueda revisar sus contenidos y decidir si puede aplicar correcciones o aprendizajes para futuros trabajos. Esto puede ser subjetivo como el arte mismo lo es, sin embargo, aquí va mi retroalimentación.

El aspecto negativo que encontré en esta obra es que me dejó con muchas preguntas y no de la manera existencial/filosófica que tanto disfruto en un libro, es decir, siento que hubo muchos huecos y muchos espacios vacíos al final de la historia. Hay momentos que se presentaron y que fueron importantes para los personajes que simplemente desaparecieron, que no tuvieron una conclusión, o por lo menos no se muestra en las líneas finales. Hay cosas que no se especifican, que quedan abiertas y que se podrían interpretar de muchas maneras y que al final el lector puede ir armando sus propias conclusiones y tal vez llegar a un final totalmente distinto que el que plantea la autora.

Como lector percibo que se asignó mucho tiempo y mucho interés en el desarrollo de los personajes y de la relación que se va construyendo, lo cual como ya dije es un gran acierto, pero creo que esto sacrificó algunos otros temas que se pudieron haber llevado con un poco más de calma y que a su vez pudieron haber agregado mucho más a los personajes principales.

Con esto no quiero decir que la historia principal quede inconclusa o que el cierre de la misma se sienta forzado o apresurado, no, solo digo que me hubiera gustado tener un poco más de información sobre algunos temas y que estos mismos pudieron haber creado más capas de profundidad en los personajes lo cual se traduce como una historia mucho más compleja.

Antes de terminar esta reseña quiero resaltar el hecho de que esta historia tiene visibilidad y representación de personajes LGBTQ+ y que me gusta mucho la manera en la que esta se presenta ya que no es el tema principal de la historia. Las relaciones, actitudes, y acciones de sus personajes no giran en torno a esto como pasa en la vida real de las personas del colectivo. Ya antes hablamos en el blog de lo importante que es tener visibilidad y representación de las muchas posibilidades y formas de vida que existen en este mundo diverso así que gracias a la autora por darnos un espacio más.

Con esto concluyo mi opinión sobre este libro, quiero una vez más agradecer y felicitar a Cin por el lanzamiento de su libro, por el valor de perseguir sus sueños y creer en si misma, sobre todo en un ambiente tan complicado como lo es el mundo literario. Espero que esta sea la primera de muchas otras publicaciones y que cada una de ellas te deje grandes aprendizajes y satisfacciones.

La verdad tras los secretos está disponible en su formato digital a través de la plataforma Amazon, así como en su formato físico. Comparto los links para que puedan localizarla y leerla si es de su interés.

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Escoria (Reseña).

Título: Escoria.

Título original: Filth.
Autor: Irvine Welsh

Editorial: Anagrama.

El sargento Bruce Robertson no es precisamente un policía modélico. Es un tipo corrupto, misántropo, violento, machista, homófobo y racista. Es un consumidor compulsivo de pornografía, servicios de prostitutas, fast food de lo más grasiento, alcohol y cocaína. Y además se dedica a lanzar rumores malévolos sobre sus compañeros de cuerpo; practica con una de sus amantes peligrosos juegos eróticos que incluyen la asfixia y es capaz de inducir a una menor a la que ha pillado con éxtasis a que le haga una felación.

Debido a sus excesos, a Robertson le ha aparecido un imponente sarpullido que invade sus genitales y se extiende sin control, y un incordiante parásito en el intestino que acaba convirtiéndose en la voz de su conciencia. Y mientras su vida se desmorona a pasos agigantados –su esposa ha abandonado el domicilio conyugal con su hijo-, el sargento tiene que investigar el asesinato del hijo de un diplomático africano...

Fiel a su habitual contundencia, Welsh nos presenta en esta novela el hundimiento físico y moral de un policía corrupto. Un viaje a lo más abyecto, en el que se mezclan la visceralidad, la violencia y el humor negro: no defraudará a quienes disfrutaron con Trainspotting.

Vamos a definir a Escoria como una novela complicada, no solo por la cantidad de situaciones políticamente incorrectas que se describen en sus páginas, sino por los elementos que la componen, sus protagonistas, el entorno político y social en el que se desarrolla su historia, las situaciones familiares que se presentan en ella, abuso de drogas, sexo y otras sustancias y corrupción. Pareciera que el autor decidió tomar lo peor de la raza humana y ponerlo todo junto en una misma obra teniendo como resultado una novela impecable, entretenida, polémica, emotiva pero sobre todo reflexiva. 

Pero ¿Cómo hace el autor para que la recepción de su obra siga siendo cálida y objetiva en tiempos como estos, en los que cualquier situación ofensiva puede ser denunciada fácilmente? La respuesta, por lo menos para mí, es: Narrativa y construcción.

Vamos por partes, la narrativa de la obra se da en tercera persona por un narrador omnisciente que nos da acceso total a las situaciones, emociones, pensamientos y reflexiones de nuestro protagonista, el sargento Bruce.  En su mayor parte la narrativa sigue un orden cronológico que nos presenta una problemática y la desarrolla poco a poco. Para que ésta se pueda concretar se hace valer de diferentes perspectivas y personajes que aportan detalles adicionales a la obra y le dan un enfoque más completo.

Podemos dividir la obra en dos partes generales, la primera es lenta, con descripciones detalladas y situaciones específicas que parecieran no llevarnos a ningún sitio. Sin embargo, esta primera parte sirve para dar a conocer el entorno laboral y social actual de nuestro protagonista, la forma en la que se relaciona con los demás,  el cómo reacciona ante diferentes situaciones, incluso las frases, los tics y las manías que presenta. La lectura de esta primera parte puede costar un poco de trabajo ya que la trama principal se va quedando estancada y las subtramas se van resolviendo conforme aparecen. El sargento Bruce, como ya lo dijimos anteriormente, es el ejemplo de todo lo negativo que se puede tener en una persona, su actitud es repelente y cuesta mucho trabajo como lector poder relacionarse o identificarse con él.

Es en la segunda parte de la novela cuando comienzan a cambiar un poco las cosas. Gradualmente se nos va introduciendo a un narrador bastante peculiar que nos comienza a dar detalles muy puntuales de el pasado de nuestro protagonista, detalles que no conocíamos y que de ninguna manera se podrían anticipar. Con la llegada de este narrador especial comenzamos a ver también el declive, o la ruptura emocional y física de Bruce. Las cosas se complican cada vez más para él y las emociones que ha guardado durante mucho tiempo salen a flote. El ritmo y desarrollo del conflicto principal es un poco más ágil en esta segunda parte, las piezas se mueven cada vez más y estamos cerca de conocer el desenlace de la historia. 

Podemos ver entonces que la narrativa es perfecta en esta obra, es lenta y vasta o ágil y directa cuando se requiere. He dividido anteriormente la obra en dos partes y he mencionando las diferencias que se encuentran en cada una de ellas, sin embargo, la transición entre una y otra es sutil y gradual. No hay una manera exacta de dividir estas dos partes ya que el cambio se va dando de a poco, es mejor dicho, sobresaliente la manera en la que se nos va envolviendo en la obra y como tu criterio como lector va creciendo y cambiando con ella.

El segundo elemento que, desde mi perspectiva, permite que Escoria sea una excelente novela es la construcción de la historia y de sus personajes. Tomemos como referencia a Bruce, el protagonista, ya hablamos como en la primera parte de la novela se nos pinta como el tipo de persona con la que a nadie le gustaría relacionarse en el ámbito personal ni profesional, sus acciones y reacciones pueden llegar a ser muy incomodas e irritantes para el lector y puede no haber un vínculo entre uno y el otro. Sin embargo, es muy destacable la firmeza y la fidelidad con la que se nos presenta en todo momento, aunque sus decisiones no sean las mejores y su manera de relacionarse deje mucho que desear está siendo cien por ciento el mismo, está siendo fiel a sus principios, bueno o malos pero suyos. Esta autenticidad nos dice mucho del trabajo de construcción de personaje que hay detrás, de cómo el autor conoce tanto a su personaje, sabe de dónde viene y a donde va y se mantiene fiel a su esencia, a su realidad.

Esto comienza a cambiar durante el desarrollo de la historia y es que el personaje tiene una profundidad inmensa, hay un montón de cosas que se esconden detrás de la fachada de tipo rudo que se nos ha mostrado y poco a poco comenzamos a ver vulnerabilidad, que es la clave de la conexión entre personajes ficticios y lectores. Bruce llega a un punto de quiebre en el que no hay vuelta atrás, ha tomado malas decisiones, se ha dejado llevar por un juego de inmoralidad, mentiras y manipulaciones que tarde o temprano comienzan a jugar en su contra y no lo puede evitar. Las capas que lo protegen se van cayendo una tras otra y con cada una de ellas se muestra una versión distinta de él mismo. En este punto la imagen que teníamos de Bruce ya no es la misma, por supuesto, su historia y las cosas tan complejas por las que ha pasado no justifican sus acciones pero si nos dan perspectiva y nos permiten sentir empatía y conexión con él, nos hace saber que después de todo es un ser humano atormentado y que no ha encontrado la mejor manera para sacar toda esa frustración y dolor acumulado.

Nos vamos acercando al final de la novela y no hay muchas opciones para Bruce, sus metas han sido frustradas en todos los aspectos y desde su manera de entender el mundo no hay un futuro próximo que valga que la pena. Es curioso que cuando se habla de desarrollo nos vamos siempre por el lado positivo, sobre todo cuando leemos este tipo de finales podemos pensar que el personaje no tuvo un desarrollo como tal. A mi me gusta creer que sí,  que se vio un cambio del Bruce que vimos al inicio comparado con el Bruce que vemos al final. No es la misma persona, atravesó por un viaje complicado y tomó decisiones que tal vez al inicio no hubiera pensado jamás. Probablemente no es el tipo de cambio o crecimiento que estamos acostumbrados a leer pero está ahí, es real y es autentico, es suyo, es Bruce hasta la última palabra de la novela.

Para quienes son lectores asiduos del blog o me conocen y hemos intercambiado palabras sabrán que este tipo de historias me llaman mucho la atención por todo el contenido psicológico y social que hay de por medio. Este debate eterno entre el bien y el mal y el debate todavía más complejo de quien decide lo que está bien y lo que está mal. Hay mucho de esto en Escoria y es uno de estos libros que me dejan con más preguntas que respuestas y esa es una de las medidas que, personalmente, tomo en cuenta para saber si un libro es bueno o no.

Escoria es la ejemplificación de las personas que no encajan,  de los que no forman parte de la norma, de las personas que no pueden avanzar, de los que no se rinden aun sabiendo que el camino que recorren no los lleva a ninguna parte. Escoria es la representación de aquellos que nos negamos a representar, a los que les dijimos no muchas veces, a los que nadie toma como ejemplo, con los que nadie quiere estar.

Escoria es uno de mis libros favoritos en lo que va del año y si todo este discurso, probablemente repetitivo y cansado, que acabas de leer no te ha causado un poco de intriga y curiosidad por la obra entonces probablemente no sea el libro indicado para ti.

Esto es todo por ahora, si ya leíste la obra puedes dejar un comentario con tus opiniones o puedes buscarme en mis redes sociales para intercambiarlas.

Gracias por leer y compartir.

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My favorite things: Enero.

Este ha sido un mes complicado. Comencé a leer un par de libros pero no pude terminarlos, he estado pasando por una serie de cambios y reflexiones que han mantenido mi mente saturada. Este mes no hubo libro favorito para mí pero me gustaría leer cuál fue el suyo así quienes entren al blog y lean esta entrada puedan llevarse alguna recomendación de todos modos. 

The shape of water es una película de romance clásico con elementos góticos y de fantasía que forman en conjunto una obra hermosa en todos sus sentidos. El tema principal de esta obra es, evidentemente, el amor. Sin embargo, es importante hablar de “Inclusión”. Del Toro formó un equipo de inadaptados y marginados para contar su historia, tenemos a una criatura incomprendida, a una mujer muda, a un homosexual y a una afroamericana en el equipo de los buenos y al dictador poderoso, al sistema y al odio del lado de los malos. Obviamente este film funciona también como una alusión política, una crítica social que pone en evidencia la falta de tolerancia y respeto hacía “los otros”, los diferentes, los desprotegidos.

The shape of water es dirigida por Guillermo del Toro y protagonizada por Sally Hawkins, Doug Jones, Michael Shannon y Octavia Spencer. Actualmente sigue en cartelera y compite en 13 categorías en la edición 90 de los premios de la Academia (Oscar). 

The end of the f***ing world es la nueva apuesta juvenil de Netflix. Tiene como protagonistas a James, un adolescente atormentado por el pasado que se define a si mismo como psicópata y Alyssa una joven problemática que busca su lugar en el mundo de la manera equivocada.

La serie es una comedia de humor negro que toma los problemas frecuentes de los adolescentes y los maximiza teniendo como resultado una historia cruda, violenta y bastante entretenida.

Con solo ocho capítulos de corta duración, una banda sonora exquisita y actuaciones prometedoras, The end of the f***ing world se convierte en un éxito más para la plataforma. 

Residente (René Pérez, vocalista de Calle 13) presenta su documental homónimo en el cual nos muestra el recorrido turístico, cultural y artístico que siguió para la creación de su primer álbum como solista “Residente”.

Tras recurrir a una prueba de ADN, René descubrió que sus raíces no son del todo latinas, que lleva en su sangre pequeñas partes de todo el mundo y decide visitarlas, conocer las costumbres, las tradiciones, los mitos y las historias de cada uno de estos lugares y traducirlos a música contemporánea que, sin embargo, haga una diferencia y represente un mensaje de unión, de esperanza y lucha.

Los ideales políticos de Residente han sido siempre claros, su lucha por un mundo inclusivo, pacifico y transparente son los temas principales de este documental y de su álbum en general el cual resultó ganador del premio Grammy en la categoría Best latin rock, urban or alternative album. 

Este mes Jack White regresó a la escena músical con un par de singles siendo Connected by love mi favorito.

Connected by love es el lamento de un alma en desgracia, consumida por la soledad y el miedo al olvido, en ella reconoce sus errores, sus debilidades y sus miedos y los convierte en suplicas, en gritos de ayuda. Un tema bastante triste pero esperanzador.

Como plus, las guitarras de Jack nunca decepcionan y en Connected by love nos regala un solo impresionante, les dejo acá el vídeo:

Estas son mis recomendaciones del mes de Enero, espero puedan dejar en comentarios las suyas o bien me cuenten si ya han visto, leído o escuchado algunas de ellas y podamos debatir al respecto. 

¡Los leo pronto!

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