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viernes, 18 de agosto de 2017

La pista de hielo (Reseña).



Título: La pista de hielo.
Título original: La pista de hielo.
Autor: Roberto Bolaño.
Editorial: Debolsillo (PRH).



Tres voces dan tres vidas al relato del crimen acaecido en La pista de hielo: la de Gaspar, chileno con pretensiones de escritor; la de Remo, mexicano aspirante a poeta que ocupa sus noches como vigilante de un cámping, y la de Enric, político catalán embelesado por una bella y veleidosa patinadora.

Los testimonios de cada uno de ellos se entrecruzan y pugnan para hacerse con una verdad a la que solamente el lector, como un detective cada vez más salvaje que debe lidiar con el peso de la investigación, tiene acceso.

Los narradores, unidos en la tragedia y en el hastío existencial, dibujan con sus historias no solo la de un asesinato, sino la de un crimen contra su dicha que parece no tener fin.




La pista de hielo es, a primera vista, una “novela negra” en la cual se cuentan los pormenores de un asesinato que tiene lugar en el interior de una misteriosa pista de hielo. Estos hechos transformarían la vida de los personajes, tanto principales como secundarios, en un efecto domino perfecto. Sin embargo, conforme avanzan las páginas y se desarrollan las subtramas de esta historia te darás cuenta que las aspiraciones del autor van más allá de los límites establecidos para el género.

La historia está narrada en primera persona por tres diferentes personajes, Román, Gaspar y Enric, de quienes hablaremos a detalle más adelante. Está dividida en capítulos sumamente cortos que no pasan de las cinco páginas y en cada uno de ellos se exponen situaciones que van construyendo poco a poco la trama general. Este es mi primer encuentro con la obra de Bolaño y me ha parecido fantástica la manera en la que desarrolla a sus personajes y les da profundidad en cada uno de los capítulos, además de manejar una prosa vasta y fluida que te permite relacionarte con los personajes desde la primera intervención. Hay también un tono poético y profundo en sus letras que trasciende y genera impacto en el lector.

Ahora bien, hablemos de los personajes y de cómo estos se relacionan entre si, no se preocupen, seguimos con la política de cero spoilers en las reseñas. Así que siguiendo el orden de aparición de los personajes comenzamos con Enric, un político egocéntrico y mal humorado que forma parte del gabinete gubernamental del pueblo de Z, lugar donde se desarrolla la historia y que se desenvuelve en un ambiente de corrupción e ilegalidad, abusa continuamente de su poder y construye una red de mentiras y secretos que tarde o temprano saldrán a la luz y definirán su destino. Enric tiene una actitud negativa y agresiva la mayor parte del tiempo y es aquí donde entra el ingenio del autor para conseguir la conexión de sus lectores con el personaje. Bolaño le da a Enric algo muy preciado, el amor. Enric está profundamente enamorado al grado de cometer las locuras más grandes sin importarle las consecuencias. Es este amor el que logra domar sus estados coléricos y lo transforma en un ser vulnerable e inseguro. Es muy importante para el desarrollo de la historia experimentar este contraste tan marcado en el perfil del personaje, fue por mucho mi favorito.

Luego tenemos a Román, un profesional frustrado que intenta salir adelante después de un complicado divorcio. Román tiene una especie de relación amorosa que se basa más bien en los encuentros sexuales casuales y su sola presencia genera conflicto entre su interés amoroso y Enric. Personalmente creo que Román es el personaje más plano dentro de la historia, sus participaciones, por supuesto, ayudan a dar forma a la trama general y definen en muchas ocasiones el rumbo de la misma, sin embargo, su situación emocional no varía mucho, es como si todo lo sucedido no generara realmente un impacto en él.

Por último tenemos a Gaspar, empleado de un campamento de turistas en donde desempeña distintas funciones. Gaspar es un hombre justo y honesto, amable y humanitario. Se diferencia de los dos anteriores por tener una actitud más positiva y un estilo de vida más relajado. Gaspar se mantiene al margen de la trama principal de la historia por lo menos en la primera y segunda parte del libro, sus aportaciones parecen carecer de sentido y profundidad, sin embargo, cuando se va llegando a la recta final juega un papel importante que, viéndolo desde una perspectiva superficial, dirige el camino que han de tomar el resto de los personajes. Gaspar es un hombre desinteresado y cauteloso, muy astuto y leal. Podemos decir que es el polo opuesto a Enric.

Hay un personaje secundario que es el que se encarga, directa o indirectamente, de unir las historias de los tres caballeros antes mencionados, este personaje es Nuria, una patinadora profesional a quien se describe como hermosa, disciplinada y agradable. Una mujer inteligente que conoce sus habilidades y limitaciones y saca provecho de ellas. Nuria podría ser considerada como el núcleo o centro de la historia,  ya que es por ella y para ella que se desarrollan escenarios específicos que dan como resultado el misterioso asesinato de la pista de hielo.

Con la descripción de personajes y la breve introducción a la historia que he dado anteriormente se podrán dar cuenta que la novela no es del todo  el prototipo de novela negra que se centra en el crimen y es en torno a él que giran todas las historias y situaciones. No, en La pista de hielo el asunto del asesinato pasa a un segundo plano, de hecho, se habla poco de él durante la primera parte de la historia y cuando finalmente llegamos a esta parte, el tratamiento que se le da es muy ligero y superficial, incluso quedan algunos cabos sueltos que se resolverán, en mi opinión, de manera precipitada al final de la obra, sin justificaciones ni planteamientos, solo un par de líneas para cerrar el caso.


Siendo completamente honesto, La pista de hielo ha sido una novela que he disfrutado mucho por la autenticidad de sus personajes y por la continuidad de su historia, sin embargo, no podría decir que sea una de mis lecturas favoritas del año. La historia es bastante entretenida, la narrativa y el estilo del autor enamoran pero hubo algo que no terminó de convencerme del todo, es decir, no al grado de llegar a ese top five de este año. Sin duda alguna seguiré leyendo más del autor, y por supuesto que “La pista de hielo” es un libro que recomiendo muchísimo.



Hasta aquí la reseña de esta semana, espero que les haya interesado y por  favor no te vayas sin dejarme tu opinión sobre este libro, cuéntame  ¿Le darás la oportunidad? ¿Ya la leíste? ¿Conoces otras historias que aborden el tema?



¡Los leo pronto!











miércoles, 5 de abril de 2017

Bodas. El verano (Reseña).



Título: Bodas. El verano.
Autor: Albert Camus.
Editorial: Debolsillo (PRH).



Las páginas de Bodas y El verano, reunidas aquí y confundidas en la especie de gloria meridiana de sus títulos, revelan las corrientes ocultas que alimentaron la obra de Albert Camus.

Bodas es en cierto sentido el fragmento de un diario de viaje espiritual, morosamente detenido en el éxtasis de una tierra en la que nada ocurre fuera de ella misma, de su propia y oscura fuerza vital.

Los escritos de El verano tienen en la tenacidad y en la aspereza que distingue a su hermosura la marca histórica que llevan los escritores que, después de la última guerra, en vez de resignarse a la muerte del espíritu, ponen todas sus energías en la lucha por su supervivencia.




Si tuviera que elegir una palabra para describir este libro diría nostalgia.

Albert Camus nos lleva de la mano por un recorrido nostálgico, artístico, espiritual y humanista a través de sus recuerdos en la tierra lejana que lo vio crecer. Nos muestra paisajes variados, coloridas montañas, pequeños santuarios de vida aislados del mundo, formas, colores, olores, sensaciones. “Bodas. El verano” es una experiencia elevada, trasciende fronteras, ofrece al lector una nueva perspectiva de lo que significa leer pero ¿Cómo lo consigue? Vamos a hablar de ello.

Uno de los elementos que sobresalen en este libro desde las primeras líneas es la poesía, ese lenguaje universal que despierta nuestros sentidos, fortalece lazos con lo que nos rodea y nos conecta a todos como seres humanos. Camus describe paisajes y recuerdos con hermosas palabras que erizan la piel y transportan al lugar en cuestión. Como lector no se puede ser indiferente a las sensaciones que este tipo de escritura provocan. Uno termina enamorándose más de la vida.


Otro punto sumamente importante es la reflexión. Camus no solo describe poéticamente todo cuanto recuerda, ve y siente sino que lo complementa con reflexiones que van desde lo más sencillo hasta lo más profundo, nos da a conocer sus pensamientos sobre la vida y la muerte, la felicidad, la tristeza, las relaciones humanas, la naturaleza, la necesidad de aferrarnos al pasado, la resistencia al cambio, el miedo al futuro, la ansiedad del presente.

Por último, los temas que aborda en sus reflexiones son temas con los que cualquiera puede sentirse identificado ya que el autor fue completamente transparente y directo, pone sobre la mesa dudas existenciales que nos han acompañado por mucho, mucho tiempo y, a pesar de que expone su claro punto de vista sobre estas cuestiones, permite que sea al final el lector quien diga la última palabra y forme sus propias conclusiones.

Para quienes estamos acostumbrados a leer géneros como novela, cuento o narrativa, este libro puede resultar un poco pesado, lento a veces, sin embargo, una vez que logras adaptarte al cambio las cosas fluyen y tú con ellas. Aun así considero que esta es una lectura para disfrutarse de a poco, no la recomendaría para alguien que se inicia en el hábito porque es posible que no logre asimilar todos estos elementos que la conforman funcionando al mismo tiempo.  

Por supuesto que, como todo libro, hay varias maneras de leerse e interpretarse. Puede leerse como una serie de historias o cuentos de un hombre recorriendo el mundo, como poesía que entra por los ojos y llega hasta el alma, como una reflexión sobre nuestro estilo de vida o bien como un conjunto de todas las anteriores, esto dependerá del lector y del momento en el que el libro llegue a ti.

En mi caso esta fue una lectura exquisita que sirvió a su vez como detonante para noches de debate conmigo mismo, como reconciliación con la naturaleza y la vida misma y como escaparate a una realidad alterna en la que solo suceden las cosas que quiero que sucedan.





Hasta aquí la reseña de esta semana, espero que les haya interesado y por  favor no te vayas sin dejarme tu opinión sobre este libro, cuéntame  ¿Le darás la oportunidad? ¿Ya la leíste? ¿Qué opinas de la obra y de su autor? ¿Qué otros títulos del autor te interesan?


¡Los leo pronto!

domingo, 3 de julio de 2016

Magnus Chase: La espada del tiempo.


Título: Magnus Chase y los dioses de Asgard: La espada del tiempo.
Título original: Magnus Chase and the god of Asgard: The sword of summer.
Autor: Rick Riordan.
Editorial: Montena (PRH).


Los mitos vikingos son reales. Los dioses de Asgard están preparándose para la gran guerra. Trols, gigantes, y criaturas horrendas entrenan para el Ragnarok, el fin del mundo. Magnus tendrá que viajar por los nueve mundos en busca de la única arma que puede detener el Ragnarok: una espada legendaria perdida hace miles de años... Y en el camino tendrá que tomar la más difícil de las decisiones. Porque a veces, para salvarse, es necesario morir.


Agradecemos a Penguin Random House (Me gusta leer México) por el ejemplar para su lectura y reseña. Debo confesar que soy muy fan del autor así que me esforzaré mucho para poder dar una reseña objetiva.

Magnus Chase es una novela juvenil narrada en primera persona por el protagonista, Magnus, un adolescente que tras la misteriosa muerte de su madre decide alejarse de su familia e iniciar una vida nueva y complicada en las calles de Boston, lo que Magnus no sabe es que su familia está ligada directamente a la mitología Nórdica y al cumplir los dieciséis años tendrá que involucrarse en ella, quiera o no. No daré más pistas de las que la sinopsis del libro nos deja ver ya que deben dejarse llevar por el ritmo de la historia y la peculiar narrativa del autor.

Conocimos a Rick con su saga Percy Jackson en donde mezcló exitosamente la mitología Griega con la vida moderna dando como resultado una saga impresionante, divertida, llena de acción y hasta cierto punto educativa, la buena noticia es que lo volvió a hacer. El estilo del autor está impreso en cada una de las palabras que conforman esta novela, tiene un ritmo muy agradable que te mantiene alerta todo el tiempo, es decir, en cada capítulo, que por cierto son muy cortos, sucede algo interesante, ya sea una secuencia de acción, ya sea una pequeña pista que te ayudará a aclarar tu mente o confundirla respecto al final de la historia, tiene un poco de comedia y sarcasmo y todo esto hace de su lectura una experiencia positiva, es uno de esos libros que te involucran y que te sacará más de una sonrisa en muchas ocasiones.

Ahora hablemos un poco de los personajes ya que es otro de los puntos fuertes de las historias de Rick. Tenemos a Magnus el protagonista y narrador de la historia, es un joven despreocupado, sarcástico, impulsivo, valiente y con un peculiar sentido del humor. Magnus tiene la característica de reponerse al fracaso muy rápido, pasa por situaciones complicadas como la perdida de su madre o las batallas perdidas en su travesía para detener el Ragnarok y nunca se queja, es sin duda un ejemplo de perseverancia y de trabajo duro. Por otro lado tenemos a Sam, una Valquiria que ayudará a Magnus en su misión pero que tiene muchos secretos que te hacen dudar hacía donde va su lealtad y cuales son sus intenciones. Tenemos también a Hearthstone y Blitzen, un enano y un elfo que se hacen pasar por vagabundos para acompañar y proteger a Magnus. La química que hay entre los personajes y la voz propia que tiene cada uno de ellos en sus diálogos es más que evidente, un logro más dentro de la novela.

Sam, Magnus, Hearthstone, Blit


El factor sorpresa está presente todo el tiempo, poco a poco vamos conociendo a los personajes principales, a los dioses Vikingos y sus historias y vemos como todos están involucrados en el asunto del Ragnarok, cada uno cuidando sus propios intereses, entonces hay ocasiones en las que no sabes quienes son del bando de los buenos y quienes son del bando de los malos, o quien está detrás de las acciones o dificultades que se van presentando.

Ahora bien, la mitología Nórdica o Vikinga era algo totalmente nuevo para mi, nunca había escuchado ninguna de esas historias (excepto las de Thor, Loki y Odin gracias a Marvel) pero nunca fue un contratiempo o dificultad al momento de leer el libro. El autor nos introduce poco a poco a esta mitología y se toma el tiempo para explicarnos como funciona. La ventaja es que Magnus tampoco sabe nada de esto así que se siente muy natural el aprendizaje de dicha cultura ya que también es nueva para nuestro protagonista.

Magnus Chase es una novela muy dinámica, llena de sorpresas y momentos agradables, con un ritmo amigable y una narrativa sencilla y sin pretensiones. Es impresionante lo alto que puede volar tu imaginación con esta historia, todos estos pasajes de fantasía combinados con la acción y la rutina del mundo moderno te transportan. Realmente recomiendo esta lectura para cualquier tipo de lector, particularmente para niños, jóvenes o nuevos lectores. Es una manera muy positiva de comenzar en el mundo de la lectura.



Hasta aquí la reseña de esta semana, espero que les haya interesado y por  favor no te vayas sin dejarme tu opinión sobre este libro, cuéntame  ¿Le darás la oportunidad? ¿Ya la leíste? ¿Qué opinas de la obra y de su autor? ¿Qué otros títulos del autor te interesan?

¡Los leo pronto!

domingo, 12 de junio de 2016

Un mundo feliz (Reseña).




Título: Un mundo feliz.
Título original: Brave new world.
Autor: Aldous Huxley.
Editorial: Editores Mexicanos Unidos.



Bernard Marx vive en un mundo ideal, donde cada persona está clasificada según las aptitudes que le son asignadas antes de nacer por la dirección de crianza y acondicionamiento. En Norte América, existe una reserva salvaje, donde los humanos aún habitan sin restricciones. Tras una visita de Bernard a esta reserva, llevará consigo a un "salvaje" de la reserva, quien se sentirá totalmente fuera de sitio en esta organización "perfecta". Una novela desconcertante, que te llevará a preguntarte si la sociedad ideal puede realmente existir y a qué precio.


Aldous Huxley nos plantea en esta obra una mundo perfecto en la que las relaciones sociales no tienen importancia, los valores y la espiritualidad han sido removidos por lo tanto los sentimientos de miedo, culpa, rechazo o vulnerabilidad simplemente no existen. Las personas son condicionadas desde su nacimiento para jugar un rol perfecto en dicha sociedad de manera que nunca se sentirán frustrados o insatisfechos, han sido programados para desempeñar tareas especificas y son felices con eso. Todo esto y mucho más se nos explica al inicio del libro con una narrativa en tercera persona, lenta y llena de detalles que, sin embargo, no puedes dejar de leer pues son tan solo las bases sobre las cuales se desarrollará la historia y la construcción de los personajes.

Una vez que se nos ha explicado todo esto pasamos a conocer a nuestros personajes principales, en este caso la historia gira en torno a Bernard, un Alfa (Máximo estatus social) que tiene inquietudes, dudas y deseos de experimentar nuevas emociones. Nada de esto, por supuesto, es aceptable, ni siquiera imaginable ya que como dije antes los humanos aquí son condicionados con métodos meticulosos, sin embargo, incluso eso está contemplado pues existe una isla a donde son enviados los seres que se atreven a cuestionar el sistema pues no quieren arriesgarse a un despertar colectivo que colapse el orden y la estabilidad emocional de los demás.

Tenemos también a John o Mister Salvaje. Este chico ha nacido en la reserva salvaje de una madre "civilizada" por lo que tiene ese conflicto de identidad, esa sensación de no pertenecer a ninguno de los dos bandos. Por azares del destino, John termina en el mundo civilizado y todo lo que ve ahí le causa conflictos emocionales muy fuertes y aquí es donde se presenta la mejor parte de la historia y de este personaje, o por lo menos así fue para mi. John descubre que las historias que su madre le contaba sobre este universo no son tan emocionantes después de todo, considera que los humanos que habitan ahí son seres reprimidos y que la felicidad que se les ha asignado no es más que un espejo para disimular el control total al que son sometidos.

Evidentemente esta obra es una crítica social muy eficiente que te dejará con más preguntas que respuestas, uno de esos pocos libros. Por otro lado cuestiona nuestra condición de humanos, nos hace preguntarnos si la moral que rige nuestras vidas es justa para todos, si debe ser modificada, si debemos ceder y adaptarnos o luchar para cambiarla. Nos plantea, en pocas palabras, que la imperfección es un estado de gracia en equilibrio y que el mínimo cambio puede alterarla por completo.

La felicidad que se les ha impuesto a los humanos que habitan este universo es casi absoluta e inquebrantable. Tiene sus bases en la estabilidad, estabilidad en muchos sentidos, por ejemplo el sexo no es un tabú, ellos pueden intimar con cuantas personas quieran  sin el temor a ser juzgados como pasa en nuestra sociedad, las mujeres pueden prevenir o interrumpir embarazos en el momento que lo deseen, las cargas laborales son justas y el esfuerzo que se les pide en dichas tareas son mínimas de manera que no puedan sentir fatiga en ningún momento, la muerte es un proceso inevitable y se evitan todo el misticismo y el drama que nosotros le damos, no creen en ninguna religión por lo tanto no les acompleja la moral, no hay cielo ni infierno y no hay vida eterna. Eliminando todos estos tabúes ¿Quién no podría vivir feliz?

La obra nos plantea también un choque cultural entre los "Civilizados" y los "Salvajes" haciendo evidente el contraste entre unos y otros, lo interesante aquí es que a pesar del tiempo transcurrido entre la publicación de la obra y nuestra época actual el lector podrá sentirse identificado en algunos aspectos con ambos grupos sociales, es decir, mantenemos muchas de las características que el autor le otorga a los salvajes pero también algunas de las que poseen los civilizados. Tenemos por ejemplo el uso de la tecnología que va rompiendo poco a poco los vínculos sociales y la convivencia física; por otro lado mantenemos nuestras aficiones hacia lo espiritual aceptando sus restricciones como bases de un comportamiento socialmente aceptable. Podríamos decir que estamos en la mitad de un proceso de cambio y que la teoría de Huxley podría no ser muy lejana a una futura realidad. La pregunta es ¿Es necesario dicho cambio?

La historia, cuyos detalles omitiré para no arruinar su experiencia como lector, va evolucionando gradualmente y el lector se irá involucrando cada vez más con los personajes y las diferentes perspectivas de la vida que estos nos van mostrando. El desenlace me pareció una de las cosas más sobresalientes de la novela, estuve debatiendo conmigo mismo tratando de formular una opinión justa sobre este suceso y me parece haberlo encontrado.

Puedo asegurarles que Un mundo feliz ha sido, sin duda, una de las mejores obras que he leído este año, que me ha llenado de emociones y sobre todo de reflexiones que siguen llegando a mi todas las noches. Soy de esos lectores que siempre buscan un mensaje oculto dentro de sus lecturas, un aprendizaje que me ayude a construir una mejor versión de mi mismo y debo decirles que este libro lo ha conseguido, me ha dado material suficiente para seguirme desvelando algunas noches más.

Por último me gustaría invitarlos a leer una reflexión que escribí sobre este tema al que he llamado Cambios y perspectivas y lo he publicado en mi blog personal.



Hasta aquí la reseña de esta semana, espero que les haya interesado y por  favor no te vayas sin dejarme tu opinión sobre este libro, cuéntame  ¿Le darás la oportunidad? ¿Ya la leíste? ¿Qué opinas de la obra y de su autor?

¡Los leo pronto!

domingo, 22 de mayo de 2016

Don Juan Tenorio (Reseña).



Título: Don Juan Tenorio.
Autor: José Zorrilla.
Editorial: Editores Mexicanos Unidos.



La apuesta que cruzan don Luis Mejía y el afamado seductor que da nombre a la obra consiste en ver -quién haría en un año, con más suerte, más daño-. Pero don Juan Tenorio añade a su lista de fechorías seducir a la joven monja doña Inés y a la prometida de su rival. Esta historia encierra toda la belleza y los recursos estilísticos del romanticismo español, y sigue conmoviendo los corazones de un amplio público.


Sé que hay muchos jóvenes lectores que pasan de los clásicos por el pensamiento generalizado que se nos ha dado de dichos libros, se nos dice que son extensos y aburridos, permitanme decirles que Don Juan Tenorio es todo menos eso. Es teatro escrito en verso, sencillo y entretenido, digno representante del romanticismo español y uno de mis nuevos clásicos favoritos.

Don Juan Tenorio es la historia de un hombre cínico y sin escrúpulos, un hombre que no se rige por los dogmas y estereotipos que la sociedad demandaba de un caballero, todo lo contrario, Don Juan tenía la fama de mujeriego, mentiroso e inmoral. Un buen día, Don Juan decide hacer una apuesta con Don Luis Mejía en la cual el objetivo principal era conquistar damiselas cuanto antes mejor y no solo eso, sino que se propone enamorar a Doña Ines, una monja pero las cosas no le salen particularmente bien ya que se formará un verdadero revuelo que le llevará a aprender una inolvidable lección.

Si bien, a simple vista la historia puede parecer sencilla e incluso carecer de sentido, hay que profundizar un poco más en ella y tratar de entender el entorno que rodeaba al autor cundo esta fue escrita, solo así podríamos llegar a conocerla a detalle. Primero tendríamos que analizar la crítica en forma de parodia que el autor hace del sistema y el orden clerical. Zorrilla no tiene miedo en demostrar sus pensamientos sobre la iglesia y el proceder de esta, incluso nos muestra una faceta poco explorada en aquella época y cuestiona su metodología. Por supuesto, esto podría significar muy poco en nuestra época actual ya que vivimos en un mundo un poco más liberal y la iglesia ha aprendido a adaptarse, o por lo menos lo está intentado.

Por otro lado tenemos a Don Juan como personaje principal. En la literatura universal hay millones de personajes cuyas historias se quedan grabadas en nuestras mentes por mucho tiempo, sin embargo, pocos como Don Juan cuyo nombre y concepto pasan a formar parte de la cultura general, convirtiéndose no solo en un personaje icónico sino en todo un movimiento, un adjetivo incluso. Es decir, el desarrollo del personaje, su historia, sus convicciones y su manera de actuar fueron plasmados con tal audacia que actualmente casi cualquier persona sabe lo que ser un Don Juan significa.

El desarrollo de la obra es bastante ágil, la historia va fluyendo cronológicamente y el lector puede irse involucrando con ella sin ningún problema. Como lo dije antes estamos hablando de una obra de teatro escrita en verso, es decir, que los diálogos entre los personajes predominan y la narrativa es muy poca. Los detalles que se nos brindan sobre las locaciones en las que se desenvuelven las escenas son justas por lo que el peso de la historia recae cien por ciento en los personajes. Obviamente está escrito en un castellano antiguo pero no indescifrable. Un lector promedio podría leerla sin inconvenientes.



Hasta aquí la reseña de esta semana, espero que les haya interesado y por  favor no te vayas sin dejarme tu opinión sobre este libro, cuéntame  ¿Le darás la oportunidad? ¿Ya la leíste? ¿Qué opinas de la obra y de su autor? ¿Has visto la representación en teatro?

¡Los leo pronto!

lunes, 9 de mayo de 2016

El último adiós (Reseña).



Título: El último adiós.
Título original: The lake house.
Autor: Kate Morton.
Editorial: Suma de letras (PRH).



Un niño desaparecido... Junio, 1933. En Loeanneth, la residencia de verano de la familia Edevane, todo está listo para la fiesta de solsticio. Alice Edevane, de 16 años y escritora de ciernes, está especialmente ilusionada. No solo ha encontrado el giro argumental perfecto para su novela, también se ha enamorado perdidamente de quien no sabe. Pero para cuando llegue la medianoche y los fuegos artificiales iluminen el cielo estival, la familia Edevane habrá sufrido una pérdida tan grande que tendrá que abandonar la mansión y Cornualles para siempre.

Una casa abandonada... Setenta años más tarde y después de un caso especialmente complicado, Sadie Sparrow está de permiso forzoso en su trabajo; es investigadora en Scotland Yard. Refugiada en la casa de su abuelo en Cornualles, pronto comprueba que estar ociosa le resulta complicado. Hasta que un día llega por casualidad a una vieja casa abandonada rodeada de jardines salvajes y espesos bosques y descubre la historia de un niño desaparecido sin dejar rastro.

Un misterio sin resolver... Mientras tanto, en el ático de una elegante casa en Hampstead, la formidable Alice Edevane, ya anciana, lleva una vida tan cuidadosamente planeada como las exitosas novelas policiacas que escribe. Hasta que una joven detective empieza a hacer preguntas sobre su pasado familiar en un intento por desenterrar la intricada maraña de secretos de los que Alice lleva intentando escapar toda su vida.



El último adiós ha sido mi introducción a la escritura de Kate Morton. Desde hace tiempo, Kate estaba en mi lista de autores pendientes por leer y gracias a Penguin Random House (Me gusta leer México) pude hacerlo posible así que les cuento mi experiencia completa a continuación.

He decidido no hablar de la historia del libro y no profundizar mucho en los personajes, por dos motivos: el primero es que en la sinopsis se nos plantea la idea general y cualquier cosa que agregue podría arruinarles algunas sorpresas; la segunda es porque, precisamente, el factor sorpresa es super importante en este libro y entre menos sepan de la historia, mejor. 

La estructura de esta novela es fácil de seguir, se desarrolla en dos líneas de tiempo, presente y pasado, y en cada una de ellas se nos van mostrando pistas que nos llevarán a descubrir el misterio que se esconde entre sus páginas. Al mismo tiempo, la autora se encarga de darnos las herramientas necesarias para que podamos entender la postura de nuestros protagonistas y poder así involucrarnos con sus historias. Me parece importante reconocer la capacidad de la autora para desarrollar a sus personajes progresivamente, capa por capa, hasta llegar a un punto en el que los conocemos por completo y no podemos dejar e leer.

Ahora bien, hablemos un poco sobre Sadie, la protagonista. Ella es una investigadora totalmente entregada a su trabajo, sin embargo, se ha metido en problemas con uno de sus casos por lo que se ve obligada a tomar un período de descanso indefinido. Sadie es una chica bastante curiosa y decidida, le cuesta mucho trabajo mantenerse inactiva y está en el lugar perfecto para ser ella misma. Durante su descanso encuentra una casa abandonada en la cual se sabe sucedió una tragedia tiempo atrás que nunca se resolvió así que Sadie tomará el caso como un reto personal en el que podrá descubrir cuales son sus ideales, sus pasiones sus motivos y el camino que quiere seguir.

Kate Morton es, al parecer, una de esas autoras con un estilo muy bien definido que aplica en todas sus obras, más que algo repetitivo es como un sello personal. Su escritura es muy completa, nos llena de detalles de todo cuanto ven,  sienten  o perciben nuestros personajes y sé que para muchos esto puede ser un problema, sin embargo, son todos estos detalles y descripciones las que hacen de El último adiós una experiencia inigualable. Con esto quiero decir que sí, la lectura de este libro es un poco lenta pero nunca aburrida, es decir, el ritmo con el que se va desarrollando la historia puede ser lento pero se complementa con la perfecta distribución del misterio, suspenso e intriga que tenemos en cada uno de los capítulos, además recordemos que constantemente estamos cambiando de perspectiva, viajamos del presente al pasado y viceversa y eso nos mantiene atrapados todo el tiempo.

Sin revelar ningún dato importante, quiero agregar que el final de la historia me ha parecido justo, podemos ver una evolución en los personajes y el cierre de los ciclos que cada uno de ellos tenía que completar. Definitivamente es una historia que me ha mantenido alerta todo el tiempo y ha podido transmitirme todo lo que la autora plantea en torno a los personajes. Esta de sobra decir que recomiendo su lectura y como consejo personal les digo que se dejen envolver poco a poco y no traten de adelantarse o hacer conclusiones, El último adiós es una novela para disfrutarse tranquilamente.



Hasta aquí la reseña de esta semana, espero que les haya interesado y por  favor no te vayas sin dejarme tu opinión sobre este libro, cuéntame  ¿Le darás la oportunidad? ¿Ya la leíste? ¿Qué opinas de la obra y de su autor? ¿Qué otro libro de la autora debo leer?

¡Los leo pronto!

domingo, 1 de mayo de 2016

El Golem (Reseña).



Título: El Golem.
Título original: Der Golem.
Autor: Gustav Meyrink.
Editorial: Fontana.



Gustav Meyrink (1868-1932), escritor austriaco, considerado como uno de los maestros contemporáneos del género fantástico, prefigura en sus obras los tensos ambientes de Kafka. Sus obras más conocidas son los volúmenes de relatos La casa de la última farola y Murciélagos, junto con sus novelas El rostro verde y El Golem, sin duda su obra maestra.

El Golem, basado en as leyendas medievales de la judería, desarrolla una poderosa historia que anticipa los Frankenstein y seres artificiales de la moderna ciencia ficción: en las callejuelas del barrio judío de Praga, un rabino desarrolla un tosco hombre de barro, un ser engendrado por la magia y la ambición.



El Golem es la novela clásica escrita por Gustav Meyrink que combina mitos y leyendas del antiguo pueblo judío con  la ciencia ficción, los descubrimientos científicos y las nuevas corrientes mágicas, oscuras y espirituales que surgían en su entorno.

La novela está narrada en primera persona por nuestro protagonista, Pernath y en ella podemos ver como, a través de un proceso mágico, psicológico y físico es llevado al mismo gueto judío en el que habita pero en una dimensión, tiempo y espacio distintos, hablamos de 33 años en el pasado. Al llegar ahí se encontrará con una vida llena de complicaciones, un entorno social bastante tenso y un ambiente espiritual que predomina por todas partes. Todo esto me ha fascinado, me parece algo muy atrevido e innovador para la época en la que fue escrito

Esta edición cuenta con un prólogo y una nota preliminar que nos ayudan a entender un poco al autor y su obra, así mismo a la cultura, el pensamiento y el proceder social de su época, sin duda un gesto que agradecí muchísimo ya que este libro lo tome de la librería sin tener una sola referencia suya. Me deje llevar por el instinto y no me falló.

Uno de los elementos que más he disfrutado del libro ha sido su narrativa. El autor no deja nada a la imaginación ya que nos describe todo a detalle, los lugares, los rostros, los olores, colores y lo más importante, las emociones de nuestros personajes. Adicional a ello, el lenguaje formal que se utiliza en la obra y los términos científicos y teológicos hacen que la experiencia al leerlo sea mucho más completa. Lo he disfrutado mucho.

La longitud de los capítulos va dependiendo de lo que se nos muestre en ellos. No hay un formato a seguir, la historia va cambando de ritmo poco a poco y con ello la intensidad y el ritmo de su escritura. Creo que el autor ha podido encontrar el balance perfecto entre un capítulo y otro, de manera que compensa la densidad de uno con la ligereza del siguiente.

Algo muy importante dentro de esta historia es que nuestro protagonista, Pernath, pasa por extensas y muy profundas sesiones de introspección que no hacen más que invitar al lector a cuestionarse sobre sus actos y la forma en que los lleva a cabo. Pernath siempre está discutiendo internamente si lo que hace está bien o mal, si lo llevará a algún lado o lo dejará estancado, si sus acciones influyen positivamente en la vida de los demás y sobre todo si es parecido o diferente al Golem. Todas estas reflexiones están justificadas en el marco histórico de la novela, sin embargo, y a pesar de la diferencia cultural que puede haber entre la época en la que se escribió el libro y la nuestra, se adaptan perfectamente a las nuestras.



El final del libro, sin revelar ningún dato, es sorprendente. La historia sigue una línea de tiempo cronológica y se mantiene así casi todo el tiempo, excepto al final, ahí las cosas dan un giro total que nos dejan, de alguna manera, en el punto de inicio. Un cierre estupendo y justo para los personajes y el desarrollo de la historia, algo que el lector puede o no prever pero que, sin dudas, no podrá olvidar.

Hasta aquí la reseña de esta semana, espero que les haya interesado este libro y por  favor no te vayas sin dejarme tu opinión sobre este libro, cuéntame  ¿Le darás la oportunidad? ¿Ya la leíste? ¿Qué opinas de la obra y de su autor?

¡Los leo pronto!

miércoles, 20 de abril de 2016

Flores cortadas (Reseña).


Título: Flores Cortadas.
Título original: Pretty girls.
Autor: Karin Slaughter
Editorial: Harper Collins




La autora best seller número uno internacionalmente, Karin Slaughter, regresa con una novela sofisticada y escalofriante de peligrosos secretos, venganza y absolución inesperada, en la cual dos hermanas que han vivido separadas deben reunirse veinte años después para descubrir la verdad acerca de dos desgarradoras tragedias que devastaron sus vidas. Hermanas. Extrañas. Sobrevivientes. Hace más de veinte años, la hermana adolescente de Claire y Lydia, Julia, se desvaneció sin dejar rastro. Las dos hermanas no han hablado desde entonces, y ahora sus vidas no podrían ser más diferentes. Claire es la glamurosa esposa trofeo de un millonario de Atlanta. Lydia, madre soltera, sale con un exconvicto y batalla por pagar todos los gastos mensuales. Pero ninguna de las dos se ha recuperado del horror y el sufrimiento de la pérdida que las une; una desgarradora herida que se abre cruelmente cuando matan al esposo de Claire. La desaparición de una muchacha adolescente y el asesinato de un hombre de mediana edad, casi un cuarto de siglo después: ¿qué podría relacionarlos? Formando una cautelosa tregua, las hermanas sobrevivientes miran al pasado para encontrar la verdad, desenterrando los secretos que destruyeron su familia hace tantos años… y abriéndose a la posibilidad de redención y venganza, donde menos la esperan. Poderosa, conmovedora y profundamente cautivadora, llena de personajes indelebles y giros inolvidables. Novela maestra de una de las mejores escritoras de suspenso en la actualidad.



Antes de comenzar me gustaría agradecer a la editorial Harper Collins por el ejemplar para lectura y reseña.


Flores cortadas es el conjunto de historias de una familia que quedó marcada por la tragedia y mucho más. Debo admitir que el thriller no es mi género literario favorito así que comencé la lectura de este libro un poco desanimado, me había predispuesto a mí mismo que no sería una lectura plenamente confortante y afortunadamente me equivoqué.

La novela es narrada en tercera persona y sigue un orden cronológico que se va mezclando poco a poco con visiones del pasado y datos oportunos que permiten al lector formular hipótesis de lo que podría suceder al final de la obra. Sin embargo, una de las cosas que más disfrute de la novela es la organización de los capítulos y los cambios de perspectiva desde la que se ve la historia, para eso tendríamos que adentrarnos un poco en ella y conocer a nuestros personajes. Por un lado tenemos a Claire, quien se encuentra bajo libertad condicional por un episodio violento en contra de una de sus compañeras del equipo de tenis. Después de la tragedia que cambió radicalmente su vida, Claire se escondió dentro de una burbuja que no le permitía ir más allá, se volvió una mujer noble y condescendiente, tratando en todo momento de no sobresalir a pesar de su inteligencia y habilidades. Su marido, Paul, es un exitoso empresario que ha podido darle una vida de lujos y comodidades, su matrimonio era motivo de orgullo y estabilidad hasta que los fantasmas del pasado la encuentran y sacuden una vez más su vida, después de todo tenía un ciclo pendiente de cerrar.  Aquí abro un paréntesis para decir que, en mi opinión personal, la construcción de los personajes es un gran acierto en esta obra. La autora nos va mostrando poco a poco las distintas facetas y emociones de los personajes de manera que todas las acciones se van justificando de alguna u otra manera.

Siguiendo con los personajes principales tenemos a Lydia, una mujer con un pasado oscuro en donde las drogas, el sexo y el alcohol fueron parte de su vida. Ahora se ha rehabilitado, es madre de una adolescente ejemplar y con el apoyo de un benefactor anónimo ha podido salir adelante. Su estilo despreocupado y transparente la aísla del resto del mundo, además esconde muchos secretos de su pasado, secretos que inevitablemente saldrán a la luz en el momento menos esperado. Hay un contraste muy evidente entre las personalidades de Claire y Lydia, podríamos pensar que estas dos mujeres jamás podrían coexistir en un mismo lugar, que no podrían formar un equipo, sin embargo, lo hacen. Por voluntad propia u obligación moral, se ven envueltas en un misterio que parece no tener fin, han descubierto algunos datos sobre una banda de secuestradores y asesinos en serie que han raptado a cientos de jovencitas y tienen en sus manos la información necesaria para detenerlos, sin embargo, hay lazos emocionales muy fuertes que las harán dudar y serán expuestas a una prueba final, difícil pero necesaria.

Tenemos entonces que la narrativa de la historia va cambiando, en algunos capítulos se nos cuentan los sucesos que va enfrentando Claire y en otros se nos muestra la vida de Lydia. Además hay un cambio de voz narrativa ya que se agregan cartas y documentos escritos por Sam Carroll en donde nos permite ver la relación que hay entre nuestras protagonistas, así mismo aporta el toque humano y emocional que requiere la historia ya que llega un punto en el que el suspenso y la violencia explícita pueden llegar a ser un poco perturbadores.

Por supuesto hay muchos más personajes que se deben considerar para el desarrollo de la historia, como Paul, Sam y Helen Carroll, Julia y las múltiples jovencitas que han desaparecido en la ciudad. Como les comenté al inicio de esta reseña, Flores Cortadas es un conjunto de historias que van avanzando gradualmente hasta que se encuentran en un mismo camino formando así una trama sólida, con bases y fundamentos inquebrantables.

La manera en la que la autora maneja el suspenso y la intriga es muy memorable. Sabemos que hay un asesino en serie, pero no sabremos quién es sino hasta la recta final del libro. Poco a poco iremos adquiriendo pistas que nos llevarán a formular teorías, sin embargo, se podrían contradecir más adelante. El manejo de emociones y personalidades es muy bueno, llegará un punto en el que el lector desconfiará de las intenciones de todos los personajes puesto que esconden cosas y demuestran otras que no son lo que parecen.

Para ser un lector ajeno al género debo decir que he disfrutado mucho esta novela, el único inconveniente que tuve es que suelo ser un poco impaciente y como les dije antes, las cosas en esta historia van paso a paso, sé que ese es el atractivo de los thrillers y es por eso que no suelo leer mucho de eso, claro eso es percepción mía, supongo que para los amantes del género todo irá bien.

Hasta aquí la reseña de esta semana, espero que les haya interesado este libro y por  favor no te vayas sin dejarme tu opinión sobre este libro, cuéntame  ¿Le darás la oportunidad? ¿Ya la leíste? ¿Qué opinas de la obra y de su autor?

¡Los leo pronto!

domingo, 20 de marzo de 2016

Momo (Reseña).



Título: Momo.
Título original: Momo.
Autor: Michael Ende.
Editorial: Penguin Random House, Sello Clásicos Alfaguara.



Momo es una niña muy especial, posee la maravillosa cualidad de hacer sentir bien a todo aquel que la escucha. Pero la llegada de los hombres grises, que pretenden apoderarse del tiempo de las personas, va a cambiar su vida. Será la única en no dejarse engañar y, con la ayuda de la tortuga Casiopea y del Maestro Hora, emprenderá una aventura fantástica contra los ladrones de tiempo.


Antes de comenzar me gustaría agradecer a la editorial Me gusta leer México PRH por el ejemplar para lectura y reseña. Este es mi segundo encuentro con la escritura de Michael Ende y ha sido bastante agradable.

Narrada en tercera persona, Momo es la historia de una pequeña que vive en las ruinas del anfiteatro de la ciudad, todos la conocen y le dedican algunos minutos de su tiempo para conversar, jugar o simplemente pasar un rato en silencio con ella. Momo tiene la habilidad de resolver los problemas de aquellos que la visitan, usando una de las mejores técnicas que existen: saber escuchar. Así es como, después de hablar con Momo las personas sienten tranquilidad y se dan cuenta de sus errores, los corrigen y vuelven a la guarida de Momo para agradecerle.

Michael Ende explora hasta el rincón más escondido de su imaginación en sus historias y Momo no es la excepción. En esta novela podemos ver situaciones reales mezcladas con fantasía que, sin embargo, tiene el claro propósito de reflejar la verdad de una sociedad que vive atrapada entre el pasado y el futuro, una sociedad que tiene cada vez menos tiempo para si mismos y para los que los rodean.

La novela sigue un orden cronológico que va desde los inicios de la pequeña ciudad donde habita Momo y su llegada a la misma; está dividida en capítulos, en su mayoría cortos, en los que se nos va mostrando un poco de lo que nuestra protagonista va viviendo, se nos permite también conocer a los personajes secundarios y sus historias así como la relación que estos tienen con Momo, todo esto en algún momento te puede llegar a parecer un poco lento e innecesario, sin embargo, conforme vas avanzando en la historia te darás cuenta que no es así. Es muy importante conocer estos pequeños detalles que le agregarán emoción, sensibilidad y sentido a la novela en general.

Tenemos la inclusión de algunos personajes muy interesantes a los que reconoceremos como Hombres Grises. Estos seres desprenden una sensación de frío y vacío al mismo tiempo, cuando se acercan a las personas, estas tienden a reprimir sus emociones y les cuesta trabajo formular ideas propias, de cierta manera los Hombres Grises ejercen una influencia y control mental sobre ellos con la finalidad de convencerlos de su verdad, una verdad que los volverá personas frías y aceleradas, dejarán de disfrutar los pequeños placeres de la vida, comenzarán a cambiar sus hábitos y comenzarán a mostrar una actitud mezquina y desinteresada hacía si mismos y los demás.

La narrativa de Ende es muy sencilla, clara y precisa. La novela está catalogada como un clásico infantil y tiene mucho sentido que lo sea, es decir, presenta situaciones con las que los pequeños se podrían identificar fácilmente y el ritmo de lectura es bastante amigable.

Esta novela nos deja una lección de vida muy importante, la cual no tengo interés de mencionar porque no me gustaría que se fuera con una opinión implantada en sus cabezas y eso les arruine la experiencia de lectura. Prefiero que le den la oportunidad, porque lo vale mucho, y sea ustedes mismos los que descubran todo lo que el autor nos ofrece.

Momo es, en resumen, una novela infantil pura, inocente, divertida y llena de emoción y cuenta con importantes mensajes de optimismo y ejemplos de vida sobre lo que se debería o no hacer. ¿Le darán la oportunidad? ¿Ya la han leído? ¿Qué opinan de Momo y de su autor?

¡Los leo pronto!

lunes, 7 de marzo de 2016

Matar a un ruiseñor (Reseña).


Agradecemos infinitamente a la editorial Harper Collins Español el habernos compartido este libro y más que eso, por habernos dado la oportunidad de leer esta maravillosa obra que ha causado grande impacto en mi persona y que se quedará conmigo por mucho tiempo. 




Título: Matar a un ruiseñor.
Título original: To kill a mockingbird.
Autor: Harper Lee.
Editorial: Harper Collins.



"Dispara a todos los grajos que quieras, si puedes acertarles, pero recuerda que es pecado matar a un ruiseñor" Este es el consejo que da a sus hijos un abogado que está defendiendo al verdadero ruiseñor del clásico de Harper Lee: un hombre de color acusado de violar a un joven blanca. Desde la mirada de Jem y Scout Finch, Herper Lee explora con humor y honestidad insobornable la irracional actitud que en cuestiones de raza y clase social tenían los adultos del Sur profundo de los años treinta (Estados Unidos). La conciencia de una ciudad impregnada de prejuicios, violencia e hipocresía se enfrenta con la fortaleza y el heroísmo silencioso de un hombre que lucha por la justicia... pero el peso de la historia solo cede hasta un límite.


La honestidad y transparencia con la que un niño puede contarte una historia es inigualable. Escucharlos es abrir una puerta  a la imaginación y a la simplicidad de la vida, es sumergirte en aguas cristalinas y dejarte llevar por la corriente hasta llegar al punto deseado. Sorprendente ¿no? Pues básicamente, eso y mucho más es Matar a un ruiseñor.

La novela es narrada por Scout, una niña de seis años que nos cuenta sin prejuicios todo lo que sus ojos y entendimiento le permiten comprender sobre la sociedad que la rodea, una sociedad extremadamente racista, elitista e injusta al sur de los Estados Unidos en la época de la Gran depresión. (Años 30´s). La voz narrativa de este y el resto de los personajes es, sin duda, uno de los más grandes atractivos de la obra, incluye diálogos fluidos y directos, divertidos, sarcásticos y muy crueles, en ciertos puntos.

La novela sigue un orden cronológico en el cual se nos va mostrando como funcionan las cosas en Maycomb, pueblo ficticio de Alabama en el cual se desarrolla la historia, Podemos conocer también a profundidad a nuestros personajes principales como: Atticus, el padre de Scout. Un hombre tranquilo y despreocupado la mayor parte del tiempo pero enérgico y apasionado cuando es necesario. Es abogado por lo tanto se expresa con mucha propiedad, incluso con sus hijos, sin embargo, les da libertades que muchas personas de aquella época tomaban como inapropiadas. Atticus permite que sus hijos jueguen fuera de casa y se relacionen con personas de distintas clases sociales y color de piel, él sabe perfectamente que antes de juzgar a una persona es necesario conocer su historia y, sobre todo, ponerse en su lugar. Por otro lado, tenemos a Jem, hermano mayor de Scout. A lo largo de la novela podemos ver, desde la perspectiva de Scout, como Jem pasa por un proceso de desarrollo físico y emocional  y como este influye en su manera de ver el mundo y de involucrarse con otras personas. Jem es un chico reservado, muy creativo, inteligente y susceptible que ayuda a Scout a comprender las cosas que están sucediendo. Su padre está involucrado en un caso complicado en el cual tiene que defender a un hombre de color acusado de violación a una mujer blanca. Todo esto genera cierto rechazo hacía su familia porque no era "correcto" ponerse de parte de las personas de color, entonces Jem absorbe toda la negatividad que recae sobre él y su hermana y es impresionante como canaliza esa energía y la convierte en algo positivo para que su hermana menor pueda digerirlo. Personalmente, siento que Jem es el soporte más fuerte dentro de esta historia aunque no necesariamente sea el protagonista de la misma. Por último, hablaremos de Sout una niña muy impulsiva, temperamental, rebelde y opuesta al estereotipo de una típica niña del sur Estadounidense. Scout percibe las cosas de una manera muy distinta a la forma en que las recibe su hermano. Ella tiene un poco de problemas para entender porque las personas se comportan de esa manera y porque hacen las cosas que hacen. Scout carece, en ocasiones, de ese filtro que nos permite analizar lo que vamos a decir antes decirlo, ella es espontanea, directa, honesta, incluso un poco agresiva, y la parte más agradable es que todas estas características pueden ser captadas por el lector y hacerlas parte de su experiencia con el libro.



Hay otros personajes y situaciones muy importantes dentro del libro que me dan muchas cosas en que pensar y que ayudan a que el libro sea la gran obra que es hoy en día. Personajes como la tía Alexandra, Calpurnia y Dill. Los tres son personajes que representan a específicos grupos sociales como las damas de sociedad, engreídas e injustas, capaces de todo por mantener en orden el nombre de la familia; las personas de color que están cansadas de las injusticias pero que se les ha educado para soportar los malos tratos y aceptarlos como parte de sus historias, no por miedo sino por resignación lo cual es mucho más triste y por último los marginados, los que no encajan en ninguna sociedad porque no cuentan con las características que ellas buscan.

Los temas principales dentro de la novela son, obviamente, el racismo, la generosidad, la equidad y la unión familiar, todos ellos tratados de una forma muy natural y amigable que causarán revoluciones en el interior del lector y lo llevarán a cuestionarse si su comportamiento es el más justo. Grandes lecciones de vida están impresas en estas 322 páginas, lecciones que están ahí esperando a ser descubiertas

Hay otros elementos literarios que no se pueden omitir dentro de esta novela. Tenemos el factor sorpresa que nos mantiene alerta todo el tiempo; por la forma en la que está narrada la historia, pero sobre todo por quien se encarga de narrar la historia es posible ignorar por completo algunos sucesos que definirán el camino que esta ha de tomar. Para mi fue complicado el poder predecir lo que iba a suceder a final porque no tienes los elementos necesarios para formular hipótesis. Por otro lado, el ritmo de la historia es bastante amigable, te da tiempo de profundizar en la historia, en los personajes, en el entorno que gira alrededor de ellos y en el como puedes llevar a la práctica todas las lecciones que estás aprendiendo.

A estas alturas considero innecesario el tener que decirles que recomiendo ampliamente la lectura de Matar a un ruiseñor, sin embargo, quiero hacerlo porque este ha sido uno de esos libros que han movido emociones que no sabía que tenía y me ha motivado a ser una mejor persona, o por lo menos intentarlo. Me despido de ustedes, agradeciendo una vez más a la editorial por el ejemplar de Matar a un ruiseñor y los invito a dejar en los comentarios su opinión sobre este libro, cuéntenme si ya lo leyeron o si tienen interés en él.

¡Los leo pronto!





*El término "personas de color" ha sido utilizado en esta reseña para permitir 
al lector comprender por completo las situaciones que se presentan en el libro. 
Nunca ha sido nuestra intención ofender, discriminar o segmentar a nadie"

martes, 16 de febrero de 2016

El juego de Ender (Reseña).


Ender viajará al espacio exterior y salvará al planeta de ser destruido por los Insectores pero ¿A que costo? ¿Se salvará a si mismo? ¿Se convertirá en aquello que más odia?


Título: El juego de Ender.
Original: Ender´s Game.
Autor: Orson Scott Card
Editorial: Ediciones B



La Tierra se ve amenazada por los insectores, una raza extraterrestre completamente ajena a los humanos, a los que pretende destruir. Para vencer a los insectores es necesario un nuevo tipo de genio militar, y por ello se ha permitido el nacimiento de Ender, quien en cierta forma constituye una anomalía viviente: es el tercer hijo de una pareja en un mundo que ha limitado estrictamente a dos el número de descendientes. El niño Ender deberá aprender todo lo relativo a la guerra en los videojuegos y en los peligrosos ensayos de batallas que realiza con sus compañeros. A la habilidad en el tratamiento de las emociones, ya característica de Orson Scott Card, se une en este libro el interés por el empleo de las simulaciones de ordenador y juegos de fantasía en la formación militar, estratégica y psicológica del protagonista.



El juego de Ender es tan solo la primera parte de una extensa saga de ciencia ficción creada por el autor Orscon Scott Card. La complejidad de sus historias, el desarrollo de los personajes y su visión innovadora forman parte del grande atractivo de la obra.

Narrada en tercera persona con un vocabulario que va de lo más simple a lo medianamente complejo, El juego de Ender nos cuenta la historia de un planeta Tierra en estado de alerta por una inminente invasión alienigena. En este universo distopico los niños son controlados con la finalidad de encontrar el talento necesario en el ejercito que los llevará a la victoria. Entraremos de lleno en la historia de Ender y las condiciones precarias en las que vive sin prólogos ni introducciones.

Como dije anteriormente, el buen desarrollo de los personajes es lo que hace de esta historia una verdadera obra de arte. Ender, por ejemplo, es un niño prodigio sumamente introspectivo, analiza a fondo cada uno de sus movimientos y se atormenta a sí mismo con pensamientos obsesivos entre lo que debería hacer, lo que le gustaría hacer y lo que se espera de él. Es valiente y decidido, conoce sus habilidades y las usa sin dudar contra sus adversarios. Ender se adapta a cualquier entorno para sobrevivir. Estas son solo algunas de sus características las cuales te hacen olvidar que se trata tan solo de un niño.  Por otro lado tenemos a Graff quien dirige la escuela de entrenamiento. Este hombre de edad avanzada puede llegar a ser duro con los chicos, sin embargo, sabe perfectamente que no puede exigirles más de lo que pueden dar. Graff se convierte en el motor que Ender necesita para salir adelante aunque sus métodos no son de su total agrado.

Dentro de la novela hay muchos términos y situaciones que al principio pueden llegar a ser un poco complejos, sobre todo porque el autor no se detiene a explicarlos detenidamente, no, en esta ocasión el lector deberá estar atento a todo lo que sucede para poder ir sacando sus propias conclusiones. El elemento sorpresa está presente en la obra gracias a esas omisiones por parte del autor, es decir, tenemos una idea general de lo que puede suceder en la historia, tenemos los elementos necesarios para formular hipótesis, sin embargo siempre hay un dato que nos hará falta y es curiosamente ese dato el que puede cambiar por completo nuestra perspectiva y el rumbo de la historia.

"He mirado en la biblioteca, he consultado libros en mi consola, libros antiguos, 
porque no nos dejan ver nada reciente, pero me he hecho una idea 
de lo que es un niño y nosotros no somos niños"

El final de la historia me parece justo ya que cierra el ciclo y la problemática que se nos plantea en esta primera entrega pero deja muchas puertas abiertas para las siguientes partes. Ender tiene pleno control de sus emociones ahora, pero sobre todo tiene total conocimiento de su persona, ahora sabe quien es y el tipo de persona que le gustaría ser, tiene claros sus objetivos y no descansará hasta poder cumplirlos.

El juego de Ender fue una de esas grandes sorpresas literarias que se agradecen y que te dejan con ganas de más. Recomiendo ampliamente su lectura y si, como yo, tienes problemas para leer trilogías o sagas muy extensas puedes estar tranquilo ya que el final de esta primera parte puede dejarte satisfecho y tranquilo, no tendrás la angustia de saber que sucederá más adelante, en pocas palabras, es una saga que se pueda llevar con mucha calma.

Hasta aquí mi reseña sobre esta maravillosa obra, los invito a leerla y si ya lo hicieron entonces cuéntenme en los comentarios como fue su experiencia con ella. 


¡Los leo pronto!

martes, 2 de febrero de 2016

1984 (Reseña).


Llego el momento de hablar de otro de los grandes de la literatura:  el señor Orwell. En esta ocasión entraremos en las páginas de su aclamada obra 1984 y analizaremos los motivos por los cuales, a pesar del tiempo transcurrido desde su publicación, sigue causando impacto. 



Título: 1984.
Autor: George Orwell
Editorial: Debolsillo (PRH).



En el año 1984 Londres es una ciudad lúgubre en la que la policía del pensamiento controla de forma asfixiante la vida de los ciudadanos. Winston Smith es un peón de este engranaje perverso, su cometido es reescribir la historia para adaptarla a lo que el partido considera la versión oficial de los hechos hasta que decide replantearse la verdad del sistema que los gobierna y somete.


Imagina que todos tus movimientos están siendo observados, tus pensamientos son oprimidos y tu fuerza de voluntad ha sido sustituida por una obediencia enfermiza. El libre albedrío no existe y todo aquel que diga lo contrario será castigado. Tus posibilidades de seguir con vida dependen de la lealtad que demuestres al Gran Hermano, sin embargo, valdría la pena hacerse la pregunta ¿Esto es vida?

Esto es tan solo un poco de lo que sucede en el universo distopico creado por George Orwell y cualquier parecido con nuestra realidad es pura coincidencia.

La novela se encuentra dividida en tres partes principales. En la primera de ellas se nos darán detalles de como funciona el sistema al que reconoceremos con el nombre de "Gran Hermano". Podremos ver cuales son las bases sobre las cuales se mantiene este movimiento, tenemos un primer vistazo muy superficial a las consecuencias que enfrentan aquellos que se atreven a desafiarlos y las desdichadas vidas que llevan aquellos que siguen las instrucciones. El autor deja en claro que este mundo no es un lugar agradable y nos deja ver como el miedo forma parte importante en las vidas de todos los que lo habitan.

Para la segunda y tercera parte la historia ya ha avanzado, tenemos un protagonista al que conoceremos como Winston Smith. Este hombre es un historiador que de pronto se ve afectado por la realidad de su empleo, el cual consiste básicamente en reescribir, modificar o corregir los datos históricos, de manera que el Gran Hermano mantenga una buena imagen ante el resto del mundo. Smith se verá involucrado en una serie de movimientos y procesos complicados que pondrán en riesgo su vida y la del Gran Hermano. Es en esta segunda y tercera parte de la novela que Orwell decide darnos los detalles de este terrible movimiento. Conoceremos sus motivos y objetivos, veremos muy de cerca los métodos que utilizan para sembrar el terror en la sociedad, la destreza con la que se mueven desde el centro de la organización, la crueldad con la que se castiga a los que se rebelan y la visión de la vida que tienen los miembros del partido.

El suspenso y la intriga son elementos fundamentales en el transcurso de la historia. El factor sorpresa es manejado con audacia de manera que el lector se verá involucrado con los personajes y el desarrollo de sus historias sin tener la menor idea de donde terminarán. Las traiciones están a la orden del día de manera que no podrás confiar en nada ni nadie, todo aquello que creías posible podría cambiar radicalmente y veras tus teorías caer una y otra ve. Sin duda, una obra que desafía nuestro razonamiento en más de una ocasión.



La crítica social, política y humanitaria son temas principales dentro de la obra. Queda claro que el autor tenía la firme intención de hacer reflexionar a sus contemporáneos sobre las cosas que preocupaban en aquella época, mismas que se multiplican potencialmente en la nuestra. Después de leer 1984 no volverás a ver la figura humana como solías hacerlo, te cuestionarás todas las cosas que hay a tu alrededor y te darás cuenta de como el poder y el miedo siguen siendo armas de destrucción masivas que nadie ha podido para... por ahora.

Así que ha sido todo por la reseña de la semana, espero que les haya parecido interesante, que se animen a darle la oportunidad a la obra para que puedan formular sus propias ideas y que sigan apoyando a la literatura clásica. Si ya la han leído me encantaría saber su opinión sobre el desarrollo de la misma y las similitudes que encuentran entre el Londres distopico de 1984 y el mundo actual.

¡Los leo pronto!

lunes, 11 de enero de 2016

Don Quijote de la Mancha (Reseña).


Amigos, comenzamos el año con el pie derecho y para no perder la tradición la primera reseña será de un libro clásico, pero no cualquier libro, en esta ocasión es EL libro: Don Quijote de la Mancha. 






Nuestra historia tiene lugar en un lugar de la Mancha de cuyo nombre no quiero acordarme pero que, sin embargo, no podré olvidar jamás.

Don Quijote de la Mancha, lunático o caballero real, se ha convertido en uno de los personajes más sobresalientes de la literatura universal, sus anécdotas han permanecido vigentes de generación en generación, ha sido el causante de interminables debates, risas, llantos, incluso dolores de cabezas. Esto nos lleva a cuestionarnos ¿Cómo logró Miguel de Cervantes Saavedra todo esto? ¿Era consciente de que escribía una de las grandes joyas de la literatura universal? ¿Creía Cervantes en su obra? No tengo las respuestas absolutas sobre estas interrogantes, sin embargo, a continuación trataré de definir lo que descubrí al reencontrarme con el hidalgo y su acompañante fiel, Sancho.

Don Quijote de la Mancha, es una narrativa en tercera persona que sigue un orden cronológico en el que nos hace testigos de las aventuras y desgracias del ingenioso hidalgo, Don Quijote, hombre de edad avanzada cuyo razonamiento ha sido afectado por su afición a la lectura de historias de caballería llevándolo al extremo de creerse un caballero andante. La distorsión de la realidad no solo se limita a su imagen, sino a todo cuanto lo rodea, las personas que se cruzan en su camino y las circunstancias que tiene que enfrentar.  

La novela tiene un ritmo fácil de seguir, los personajes están en constante movimiento y podemos distinguir un patrón en la estructura de casi todos los capítulos que la conforman en la que Don Quijote encuentra una dificultad, se plantea una solución, la ejecuta y al final se resuelve o queda inconclusa.

El toque cómico que maneja Cervantes a lo largo de la obra dan al lector la sensación de empatía que el personaje requiere; sus capítulos llenos de ironía funcionan, a su vez, como una parodia a las historias de caballeros de antaño y como un perfecto homenaje a dichas obras.

El tema principal de esta novela es difícil de descifrar puesto que en ella se tocan distintos temas y puntos de vista de interés social que siguen vigentes aún con el paso del tiempo, temas como la importancia del amor en nuestras vidas, incluso si este no es bien correspondido, la relación entre el bien y el mal,  la complejidad del ámbito político y el cómo este siempre será percibido desde distintos puntos de vista, así mismo, durante toda la novela se nos plantea la posibilidad de poder cambiar nuestra realidad por una más cercana a lo que siempre hemos querido.

Don Quijote de la Mancha es, entonces, una de las obras literarias más divertidas y profundas que he tenido la oportunidad de leer. El mensaje de esperanza y tranquilidad que nos transmite el autor en su obra, así como sus momentos icónicos como la famosa batalla contra los molinos quedarán marcados en mis recuerdos por el resto de mi vida. La invitación a dejarse atrapar por este clásico está abierta, sin embargo, deben ser conscientes de que se enfrentan a una obra con una fuerza impresionante y que al final del día, les haya gustado o no, sin duda influirá en sus vidas como lectores ¿positiva o negativamente? Eso ustedes deben averiguarlo.

Esto ha sido todo por ahora, me encantaría conocer su opinión sobre esta novela, háganme saber en los comentarios si la han leído o tienen en mente leerla pronto.



¡Nos leemos!






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