Un monstruo viene a verme es una
novela de drama escrita por Patrick Ness basada en la idea original de Siobhan
Dowd quien falleciera antes de completar su obra. La novela nos cuenta la
historia de Conor, un chico valiente que se enfrenta a una de las peores
tragedias que puede experimentar el ser humano, es entonces cuando,
involuntariamente, llama al monstruo quien de inmediato acude a él para
contarle tres historias, mismas que le ayudarán a liberar los sentimientos de culpa,
enojo y frustración que viene cargando y del mismo modo lo forzará a cerrar el círculo
de dolor en el que está involucrado.
La novela tiene un tono lúgubre y
oscuro, juega con las emociones con mucha delicadeza y muestra un montón de
reflexiones e introspecciones disfrazadas de historias y analogías ambiguas que
cada lector podrá interpretar según su conveniencia. Sin duda tiene un mensaje
poderoso que causará impacto en el lector permitiendo que el libro no sea
indiferente. Me encantaría poder extenderme y hablar de la complejidad de los
personajes, las reflexiones que se muestran en cada una de las historias
narradas por el monstruo y lo fuerte del mensaje final, sin embargo, mi reseña
completa estará llegando en las próximas semanas ya que sigo buscando las
palabras adecuadas para poder hacerle justicia al libro.
La empresa multinacional Mirando
Corporation está atravesando por un proceso de re-estructuración tanto interna
como externa, con ello buscan mejorar un poco la imagen pública negativa que
durante años han proyectado para ello deciden crear una nueva raza de cerdos, a
los cuales llamaron supercerdos, y desarrollar un concurso global en el cual se
invita a granjeros independientes a criar uno de estos nuevos especímenes durante
cierto periodo de tiempo. Obviamente las cosas no salen como se tenían
planeados y lo que en un inicio se pensaba como un ejercicio de purificación
termina convirtiéndose en su más grande dolor de cabeza.
La historia comienza a
desarrollarse poco a poco, con una cinematografía preciosa y un guion divertido
e irreverente. La forma en la que nos presentan a los protagonistas de la cinta,
Okja y Mija, es genuina, inocente y emotiva, toma tan solo un par de minutos
entender el lazo autentico de amistad que se ha formado entre estos dos y lo
complicado que va a ser para ellos la separación, cuando eventualmente llegue.
Del mismo modo, la contraparte o antagonistas (Tilda y Jake) muestran características
bastante peculiares, casi caricaturescas que contrastan a la perfección y que,
está de más decirlo, demuestran una vez más la precisión y perfección con la
que ambos actores realizan sus performances.
Esta cinta busca, evidentemente,
hacer una crítica dura y objetiva a la industria productora de carne a nivel
internacional, así mismo explora otros aspectos como la perspectiva de los
ecologistas y lo extremistas que pueden llegar a ser y, por supuesto, al
consumidor que es quien mantiene vivo el negocio.
Okja es una cinta de
comedia/aventuras dirigida por Bong Joon-ho y protagonizada por Ahn Seo-hyeon,
Tilda Swinton y Jake Gyllengal y está disponible en Netflix desde el 28 de
Junio de 2017.
Anime creado por Hiroyuki Imaishi
para el estudio Gainax (Neon Genesis Evangelion) que vio la luz (en Japón) en
2007.
La historia toma lugar en un
futuro apocalíptico en el cual la humanidad ha sido reducida a un número muy
pequeño y ha sido aislada en diferentes comunidades subterráneas, es en una de
ellas donde comienza la aventura de nuestro protagonista, Simon. Simon es un
chico marginado que cumple con su función de excavador en su comunidad, su vida
transcurre con normalidad hasta que su mejor amigo, Kamina lo motiva a seguirlo
en un viaje imposible a “la superficie” (es decir, salir de su comunidad subterránea
y explorar el mundo exterior). Simon apenas tiene tiempo de asimilar la
propuesta cuando una serie de eventos inesperados cambian por completo el rumbo
de su historia demostrándole que tiene el valor y el coraje para completar esta
y muchas misiones más.
Gurren Lagann es un anime bastante dinámico y divertido, el
contraste de personalidades entre sus protagonistas, Simon y Kamina, nos
permiten tener un poco de todo, aventura, acción, comedia, drama y mucho más.
Como era de esperarse, la historia tiene un trasfondo social y humanitario
importante, hay episodios donde se llama a la introspección a través de las
historias de cada uno de los personajes.
El anime cuenta con solo una
temporada de 27 episodios y está disponible en Netflix.
Recientemente encontré en Youtube
el canal Nauyaka Producciones y es lo mejor que he visto en la plataforma en
años. El canal es dirigido por el periodista y presentador Mardonio Carballo y
en él encontrarán una serie de entrevistas llamada ConversAfondo en la cual
tiene invitados de la vida pública de México, desde actores, escritores,
cantantes, periodistas y mucho más.
Las entrevistas van enfocadas a
la carrera de cada uno de los invitados, sin embargo, tienen siempre un trasfondo
político y social de nuestro país, los invitados son personas que de alguna
manera contribuyen al desarrollo del país, ya sea través de su arte, de sus
textos, su música, sus investigaciones o su activismo. Como plus en cada uno de
los episodios se presenta un número musical nacional de artistas
independientes exquisito.
Estoy muy contento con el
contenido que hay en este canal y es por eso que no dude en traerlo a esta
sección, ojalá puedan darle una oportunidad.
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| Clic en la imagen para ir al canal. |
Declan Mckenna es la nueva
promesa del rock alternativo independiente británico y en este mes acaba de
lanzar su primer álbum completo “What do you think about the car?” y es todo lo
que necesitaba y más.
El álbum incluye once canciones
incluyendo los singles lanzados anteriormente (Paracetamol, Brazil, Isombard y
The kids dont wanna come home) y tiene como cara de presentación el single Humongous.
En la mayoría de los temas
podemos encontrar letras profundas y complejas que se pueden prestar a
distintas interpretaciones, sin embargo, el artista ha declarado en diversas
ocasiones que sus inclinaciones políticas y humanitarias se hacen presentes en
sus letras y lo podemos comprobar en temas como “the kids don wanna come home” o
“paracetamol” en las que da espacio a problemáticas contemporáneas como el
rechazo a la comunidad Trans y la falta de comprensión y oportunidades para los
jóvenes.
El álbum está cargado de una
vibra energética y armoniosa, tal vez no sea la propuesta más innovadora del
género pero si la más fresca y autentica que he escuchado en los últimos meses.
El crecimiento artístico de Declan es evidente en su voz y los arreglos
musicales de los nuevos temas comparándolos con los ya conocidos, lo que se
mantiene vigente es ese tono de protesta y de positivismo que lo caracterizan.
Sin duda este es un álbum que me
he disfrutado de inicio a fin así que les dejo uno de mis temas favoritos para
que tengan una idea de lo que podrán encontrar, esto es “Why do you feel so down”
escrito por Declan a la edad de 16 en el cual hace una introspección al estilo
de vida, dudas y temores que lo acompañaban en aquella época:
Estas son mis recomendaciones del mes de Julio, espero puedan dejar en comentarios las suyas o bien me cuenten si ya han visto, leído o escuchado algunas de ellas y podamos debatir al respecto.
¡Los leo pronto!
