My favorite things: Agosto.

Efraín Huerta es uno de los poetas Mexicanos más sobresalientes de la lengua española y es también el creador de un movimiento cultural y artístico conocido como Poeminimo.

Los Poeminimos son, como su nombre da a entender, poemas pequeños, ingeniosos juegos de palabras, chistes, reflexiones, protestas y muchas cosas más. Lo interesante de estos Poeminimos es la capacidad del autor para transmitir un mensaje con un número de palabras tan reducido y que, sin embargo, cause el mismo impacto que causaría un texto extenso.

Coincidía con un amigo en que Efraín Huerta había sido, sin darse cuenta, el primer TuitStar y es que sus Poeminimos son muy parecidos a lo que podemos ver hoy en día en estas cuentas de Twitter con miles de seguidores. Súper adelantado a su época.

No se me ocurría una forma decente de poder reseñar los Poeminimos de Efraín Huerta así que decidí escribir estas líneas para compartirles un poco de lo que experimenté como lector al adentrarme en su obra y compartirles también algunos de mis favoritos para que puedan darse una idea más amplia de lo que estoy hablando y decidan si vale la pena darle la oportunidad. 

 

 

La tumba de las luciérnagas es una cinta animada dirigida por Isao Takahata y producida por estudios Ghibli. La película se desarrolla en el año 1945, en Japón, en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial. Los protagonistas son Seita y su hermana menor Setsuko quienes perdieron a su madre durante los bombardeos del ejército Americano. El panorama es bastante complicado para ellos pues, como muchos, lo han perdido todo y la carrera por la supervivencia acaba de comenzar. ¿Lo lograran?

Esta es una de esas historias que desde el primer momento te parte el corazón y te avisa que lo que estás a punto de ver va a doler y mucho.

El estilo de animación de los estudios Ghibli es ya un sinónimo de calidad y en esta cinta no es la excepción, la película cuenta con secuencias visuales muy bonitas y coloridas que nos ayudan a crear ese vínculo de cercanía con los protagonistas y las contrastan con una paleta mucho más oscura y fría en la que se transmite la tristeza, la desesperación y la resignación por parte de los personajes tanto principales como secundarios.

Los aportes históricos son mínimos pero es muy interesante ver reflejado el estilo de vida que llevaban las personas en aquella época sobre todo porque como dicen la historia siempre la cuenta el ganador y más tratándose de la guerra.

Está de más decir que recomiendo ampliamente está película y que es ya una de mis favoritas, no solo del mes sino de la vida. 

Over the garden Wall o Más allá del jardín es una miniserie animada creada por Patrick McHale que se transmitió por Cartoon Network en la cual se nos cuenta la historia de dos hermanos, Wirt y Greg quienes se encuentran perdidos en un misterioso bosque en el cual conocen a personajes y criaturas mágicas bastante peculiares además de enfrentarse a algunos peligros, el más desafiante de ellos es la Bestia.

La serie cuenta con 10 capítulos y en cada uno de ellos se enfrentarán a una adversidad de la cual se llevarán alguna lección. He leído algunas teorías y comentarios sobre la serie y la mayoría coincide de que la base principal de esta historia es La divina comedia de Dante Alighieri y tiene bastante sentido, ya que los personajes van recorriendo diferentes escenarios con personajes que cargan culpas, miedos, tristezas, inseguridades y esto les ayuda, de cierta manera, a liberarse a sí mismos.

Hay un ambiente melancólico y sombrío en esta serie a pesar de que la animación es bastante colorida y tierna. Me recuerda mucho al estilo de Neil Gaiman y puede que este haya sido uno de los motivos por los cuales más la disfruté.

Planeo hacer una reseña más detallada con algunas observaciones, simbolismos y significados que encontré en ella en una nueva sección que estoy planeando para el blog en la cual hablaré de animes, mangas, cómics y series animadas así que si les interesa manténganse cerca.  

Daughters of destiny es un documental original de Netfix, dirigido por la ganadora al Oscar, Vanessa Roth en el cual se expone el problema de castas en India y el déficit de educación para los de menor rango, especialmente mujeres.

El documental nos da a conocer la historia de algunas niñas de bajos recursos que son apadrinadas por el proyecto Shanti Bhavan que les ofrece educación gratuita y estadía en sus instalaciones, cubriendo gastos de alimentación, vestido, calzado y otras necesidades que puedan ir surgiendo;  la misión de su fundador, el Doctor Abraham George, es formar a los chicos y prepararlos para sobresalir en un mundo globalizado competitivo y complejo como el que vivimos actualmente, esto les permitiría mejorar la economía de sus familias y así poco a poco ir cambiando su situación.

Daughters of destiny es un documental emotivo e inspirador, evidentemente feminista y humanista. Lo recomiendo ampliamente para personas de todas las edades, pero muy especialmente para las niñas, tal vez de 10 años en adelante, ya que es un documental que empodera a la mujer, la motiva a seguir luchando desde su trinchera por las diferentes causas dependiendo su condición económica y entorno social. Ver como se superan estas niñas te deja una sensación de orgullo y satisfacción tan grande que no encuentro palabras para poder describirlo.

El documental está disponible en Netflix, pónganlo en su lista ahora mismo. Les dejo por aquí el trailer oficial:

 

El cantante y liricista Caloncho ha estrenado su segundo álbum, Bálsamo y con él logra posicionarse una vez más en mi lista de favoritos. En meses pasados se nos había dado un adelanto de lo que sería su nuevo material con los singles “Hedonista” y “Optimista” en los cuales se puede sentir una vibra retro y moderna al mismo tiempo.

El álbum cuenta con 10 temas y es sumamente complicado categorizarlo dentro de un género ya que es, mejor dicho, una mezcla de géneros y estilos musicales que pueden ir desde el pop acústico hasta un ligero Cha-cha-cha.

Sus letras siguen siendo, en su mayoría, románticas y tiernas. Sigue presente también el juego de palabras y uso del spanglish que se pueden reconocer ya como parte de su estilo particular.

Bálsamo es uno de esos placeres auditivos a los que todos deberíamos tener acceso por lo menos una vez al día, es un viaje musical que nos lleva por distintos caminos y genera emociones variadas. Les dejo “Campamocha” uno de mis temas favoritas dentro del álbum, un tema bastante melancólico para no perder la costumbre:

Estas son mis recomendaciones del mes de agosto, espero puedan dejar en comentarios las suyas o bien me cuenten si ya han visto, leído o escuchado algunas de ellas y podamos debatir al respecto. 

¡Los leo pronto!

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La pista de hielo (Reseña).

Título: La pista de hielo.

Título original: La pista de hielo.
Autor: Roberto Bolaño.

Editorial: Debolsillo (PRH).

Tres voces dan tres vidas al relato del crimen acaecido en La pista de hielo: la de Gaspar, chileno con pretensiones de escritor; la de Remo, mexicano aspirante a poeta que ocupa sus noches como vigilante de un cámping, y la de Enric, político catalán embelesado por una bella y veleidosa patinadora.

Los testimonios de cada uno de ellos se entrecruzan y pugnan para hacerse con una verdad a la que solamente el lector, como un detective cada vez más salvaje que debe lidiar con el peso de la investigación, tiene acceso.

Los narradores, unidos en la tragedia y en el hastío existencial, dibujan con sus historias no solo la de un asesinato, sino la de un crimen contra su dicha que parece no tener fin.

La pista de hielo es, a primera vista, una “novela negra” en la cual se cuentan los pormenores de un asesinato que tiene lugar en el interior de una misteriosa pista de hielo. Estos hechos transformarían la vida de los personajes, tanto principales como secundarios, en un efecto domino perfecto. Sin embargo, conforme avanzan las páginas y se desarrollan las subtramas de esta historia te darás cuenta que las aspiraciones del autor van más allá de los límites establecidos para el género.

La historia está narrada en primera persona por tres diferentes personajes, Román, Gaspar y Enric, de quienes hablaremos a detalle más adelante. Está dividida en capítulos sumamente cortos que no pasan de las cinco páginas y en cada uno de ellos se exponen situaciones que van construyendo poco a poco la trama general. Este es mi primer encuentro con la obra de Bolaño y me ha parecido fantástica la manera en la que desarrolla a sus personajes y les da profundidad en cada uno de los capítulos, además de manejar una prosa vasta y fluida que te permite relacionarte con los personajes desde la primera intervención. Hay también un tono poético y profundo en sus letras que trasciende y genera impacto en el lector.

Ahora bien, hablemos de los personajes y de cómo estos se relacionan entre si, no se preocupen, seguimos con la política de cero spoilers en las reseñas. Así que siguiendo el orden de aparición de los personajes comenzamos con Enric, un político egocéntrico y mal humorado que forma parte del gabinete gubernamental del pueblo de Z, lugar donde se desarrolla la historia y que se desenvuelve en un ambiente de corrupción e ilegalidad, abusa continuamente de su poder y construye una red de mentiras y secretos que tarde o temprano saldrán a la luz y definirán su destino. Enric tiene una actitud negativa y agresiva la mayor parte del tiempo y es aquí donde entra el ingenio del autor para conseguir la conexión de sus lectores con el personaje. Bolaño le da a Enric algo muy preciado, el amor. Enric está profundamente enamorado al grado de cometer las locuras más grandes sin importarle las consecuencias. Es este amor el que logra domar sus estados coléricos y lo transforma en un ser vulnerable e inseguro. Es muy importante para el desarrollo de la historia experimentar este contraste tan marcado en el perfil del personaje, fue por mucho mi favorito.

Luego tenemos a Román, un profesional frustrado que intenta salir adelante después de un complicado divorcio. Román tiene una especie de relación amorosa que se basa más bien en los encuentros sexuales casuales y su sola presencia genera conflicto entre su interés amoroso y Enric. Personalmente creo que Román es el personaje más plano dentro de la historia, sus participaciones, por supuesto, ayudan a dar forma a la trama general y definen en muchas ocasiones el rumbo de la misma, sin embargo, su situación emocional no varía mucho, es como si todo lo sucedido no generara realmente un impacto en él.

Por último tenemos a Gaspar, empleado de un campamento de turistas en donde desempeña distintas funciones. Gaspar es un hombre justo y honesto, amable y humanitario. Se diferencia de los dos anteriores por tener una actitud más positiva y un estilo de vida más relajado. Gaspar se mantiene al margen de la trama principal de la historia por lo menos en la primera y segunda parte del libro, sus aportaciones parecen carecer de sentido y profundidad, sin embargo, cuando se va llegando a la recta final juega un papel importante que, viéndolo desde una perspectiva superficial, dirige el camino que han de tomar el resto de los personajes. Gaspar es un hombre desinteresado y cauteloso, muy astuto y leal. Podemos decir que es el polo opuesto a Enric.

Hay un personaje secundario que es el que se encarga, directa o indirectamente, de unir las historias de los tres caballeros antes mencionados, este personaje es Nuria, una patinadora profesional a quien se describe como hermosa, disciplinada y agradable. Una mujer inteligente que conoce sus habilidades y limitaciones y saca provecho de ellas. Nuria podría ser considerada como el núcleo o centro de la historia,  ya que es por ella y para ella que se desarrollan escenarios específicos que dan como resultado el misterioso asesinato de la pista de hielo.

Con la descripción de personajes y la breve introducción a la historia que he dado anteriormente se podrán dar cuenta que la novela no es del todo  el prototipo de novela negra que se centra en el crimen y es en torno a él que giran todas las historias y situaciones. No, en La pista de hielo el asunto del asesinato pasa a un segundo plano, de hecho, se habla poco de él durante la primera parte de la historia y cuando finalmente llegamos a esta parte, el tratamiento que se le da es muy ligero y superficial, incluso quedan algunos cabos sueltos que se resolverán, en mi opinión, de manera precipitada al final de la obra, sin justificaciones ni planteamientos, solo un par de líneas para cerrar el caso.


Siendo completamente honesto, La pista de hielo ha sido una novela que he disfrutado mucho por la autenticidad de sus personajes y por la continuidad de su historia, sin embargo, no podría decir que sea una de mis lecturas favoritas del año. La historia es bastante entretenida, la narrativa y el estilo del autor enamoran pero hubo algo que no terminó de convencerme del todo, es decir, no al grado de llegar a ese top five de este año. Sin duda alguna seguiré leyendo más del autor, y por supuesto que “La pista de hielo” es un libro que recomiendo muchísimo.

Hasta aquí la reseña de esta semana, espero que les haya interesado y por  favor no te vayas sin dejarme tu opinión sobre este libro, cuéntame  ¿Le darás la oportunidad? ¿Ya la leíste? ¿Conoces otras historias que aborden el tema?



¡Los leo pronto!

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My favorite things: Julio.

Un monstruo viene a verme es una novela de drama escrita por Patrick Ness basada en la idea original de Siobhan Dowd quien falleciera antes de completar su obra. La novela nos cuenta la historia de Conor, un chico valiente que se enfrenta a una de las peores tragedias que puede experimentar el ser humano, es entonces cuando, involuntariamente, llama al monstruo quien de inmediato acude a él para contarle tres historias, mismas que le ayudarán a liberar los sentimientos de culpa, enojo y frustración que viene cargando y del mismo modo lo forzará a cerrar el círculo de dolor en el que está involucrado.

La novela tiene un tono lúgubre y oscuro, juega con las emociones con mucha delicadeza y muestra un montón de reflexiones e introspecciones disfrazadas de historias y analogías ambiguas que cada lector podrá interpretar según su conveniencia. Sin duda tiene un mensaje poderoso que causará impacto en el lector permitiendo que el libro no sea indiferente. Me encantaría poder extenderme y hablar de la complejidad de los personajes, las reflexiones que se muestran en cada una de las historias narradas por el monstruo y lo fuerte del mensaje final, sin embargo, mi reseña completa estará llegando en las próximas semanas ya que sigo buscando las palabras adecuadas para poder hacerle justicia al libro.

La empresa multinacional Mirando Corporation está atravesando por un proceso de re-estructuración tanto interna como externa, con ello buscan mejorar un poco la imagen pública negativa que durante años han proyectado para ello deciden crear una nueva raza de cerdos, a los cuales llamaron supercerdos, y desarrollar un concurso global en el cual se invita a granjeros independientes a criar uno de estos nuevos especímenes durante cierto periodo de tiempo. Obviamente las cosas no salen como se tenían planeados y lo que en un inicio se pensaba como un ejercicio de purificación termina convirtiéndose en su más grande dolor de cabeza.

La historia comienza a desarrollarse poco a poco, con una cinematografía preciosa y un guion divertido e irreverente. La forma en la que nos presentan a los protagonistas de la cinta, Okja y Mija, es genuina, inocente y emotiva, toma tan solo un par de minutos entender el lazo autentico de amistad que se ha formado entre estos dos y lo complicado que va a ser para ellos la separación, cuando eventualmente llegue. Del mismo modo, la contraparte o antagonistas (Tilda y Jake) muestran características bastante peculiares, casi caricaturescas que contrastan a la perfección y que, está de más decirlo, demuestran una vez más la precisión y perfección con la que ambos actores realizan sus performances.

Esta cinta busca, evidentemente, hacer una crítica dura y objetiva a la industria productora de carne a nivel internacional, así mismo explora otros aspectos como la perspectiva de los ecologistas y lo extremistas que pueden llegar a ser y, por supuesto, al consumidor que es quien mantiene vivo el negocio.

Okja es una cinta de comedia/aventuras dirigida por Bong Joon-ho y protagonizada por Ahn Seo-hyeon, Tilda Swinton y Jake Gyllengal y está disponible en Netflix desde el 28 de Junio de 2017.

Anime creado por Hiroyuki Imaishi para el estudio Gainax (Neon Genesis Evangelion) que vio la luz (en Japón) en 2007.

La historia toma lugar en un futuro apocalíptico en el cual la humanidad ha sido reducida a un número muy pequeño y ha sido aislada en diferentes comunidades subterráneas, es en una de ellas donde comienza la aventura de nuestro protagonista, Simon. Simon es un chico marginado que cumple con su función de excavador en su comunidad, su vida transcurre con normalidad hasta que su mejor amigo, Kamina lo motiva a seguirlo en un viaje imposible a “la superficie” (es decir, salir de su comunidad subterránea y explorar el mundo exterior). Simon apenas tiene tiempo de asimilar la propuesta cuando una serie de eventos inesperados cambian por completo el rumbo de su historia demostrándole que tiene el valor y el coraje para completar esta y muchas misiones más.

Gurren Lagann  es un anime bastante dinámico y divertido, el contraste de personalidades entre sus protagonistas, Simon y Kamina, nos permiten tener un poco de todo, aventura, acción, comedia, drama y mucho más. Como era de esperarse, la historia tiene un trasfondo social y humanitario importante, hay episodios donde se llama a la introspección a través de las historias de cada uno de los personajes.

El anime cuenta con solo una temporada de 27 episodios y está disponible en Netflix.

Recientemente encontré en Youtube el canal Nauyaka Producciones y es lo mejor que he visto en la plataforma en años. El canal es dirigido por el periodista y presentador Mardonio Carballo y en él encontrarán una serie de entrevistas llamada ConversAfondo en la cual tiene invitados de la vida pública de México, desde actores, escritores, cantantes, periodistas y mucho más.

Las entrevistas van enfocadas a la carrera de cada uno de los invitados, sin embargo, tienen siempre un trasfondo político y social de nuestro país, los invitados son personas que de alguna manera contribuyen al desarrollo del país, ya sea través de su arte, de sus textos, su música, sus investigaciones o su activismo. Como plus en cada uno de los episodios se presenta un número musical nacional de artistas independientes  exquisito.

Estoy muy contento con el contenido que hay en este canal y es por eso que no dude en traerlo a esta sección, ojalá puedan darle una oportunidad.

Clic en la imagen para ir al canal.

 

Declan Mckenna es la nueva promesa del rock alternativo independiente británico y en este mes acaba de lanzar su primer álbum completo “What do you think about the car?” y es todo lo que necesitaba y más.

El álbum incluye once canciones incluyendo los singles lanzados anteriormente (Paracetamol, Brazil, Isombard y The kids dont wanna come home) y tiene como cara de presentación el single Humongous.

En la mayoría de los temas podemos encontrar letras profundas y complejas que se pueden prestar a distintas interpretaciones, sin embargo, el artista ha declarado en diversas ocasiones que sus inclinaciones políticas y humanitarias se hacen presentes en sus letras y lo podemos comprobar en temas como “the kids don wanna come home” o “paracetamol” en las que da espacio a problemáticas contemporáneas como el rechazo a la comunidad Trans y la falta de comprensión y oportunidades para los jóvenes.

El álbum está cargado de una vibra energética y armoniosa, tal vez no sea la propuesta más innovadora del género pero si la más fresca y autentica que he escuchado en los últimos meses. El crecimiento artístico de Declan es evidente en su voz y los arreglos musicales de los nuevos temas comparándolos con los ya conocidos, lo que se mantiene vigente es ese tono de protesta y de positivismo que lo caracterizan.

Sin duda este es un álbum que me he disfrutado de inicio a fin así que les dejo uno de mis temas favoritos para que tengan una idea de lo que podrán encontrar, esto es “Why do you feel so down” escrito por Declan a la edad de 16 en el cual hace una introspección al estilo de vida, dudas y temores que lo acompañaban en aquella época:

Estas son mis recomendaciones del mes de Julio, espero puedan dejar en comentarios las suyas o bien me cuenten si ya han visto, leído o escuchado algunas de ellas y podamos debatir al respecto. 

¡Los leo pronto!

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